『FISSION and FUSION 分裂と融合』 Artisits： Taisuke Koyama 小山泰介 Norihito Ogata 緒方範人 Takaaki Akaishi 赤石隆明 Takashi Kawashima 川島崇志 Yutarou Haneji 羽地優太郎 Yuu Matsui 松井祐生 Hayate Ito 伊藤颯 Keita Kojima 児嶋啓多 Sumino Onodera 小野寺純乃 Hiroshi Kato 加藤裕士 Hideki Nomura 野村秀樹 Takami Sugawara すがわらたかみ Editorial direction: Shigeo Goto 後藤繁雄 Graphic design: Shuzo Hayashi 林修三 「ポストフォトグラフィにおける分裂と融合」text 後藤繁雄 2011年の東日本大震災から、2021年で10年が経過した。それは地震・津波・福島第一原発のメルトダウンによる放射能被害が重なった未曾有のカタストロフィーであり、その後の日本社会に今も大きな影を落としている。この写真集は３月10日から15日まで銀座奥野ビル306号室で開催された写真展「FISSION（分裂）and FUSION（融合）POST/PHOTOGRAPHY 2011-21 3.11から10年目の、写真の今と未来」展のアーカイブであり、このカタストロフが写真をどう変成させ続けているかを記録する。12人の参加者は、3種類のアーティストから構成されている。当時のカタストロフをG/P galleryのメンバーとして現地を訪れ撮影した小山泰介、緒方範人、川島崇志、そして多大な影響を受けた赤石隆明。当時は全く「他者の物語」として事件を体験し、その後、放射能など「日常化したカタストロフ」の中で写真制作を余儀なくされた羽地優太郎、伊藤颯、松井祐生ら若手作家。そして、銀座奥野ビルという東京の銀座の一等地にありながら、ビルの廃墟化やバブル経済の波に抗して保存活動を行ない、なおかつ出身地が東北にあたるなど東日本大震災と個人的に深い関係を持つ者、すなわち、野村とし子、小野寺純乃、加藤裕士、野村秀樹、すがわらたかみ。これら3種類のメンバーが入り混じりながら作品の展示を行なった。それは会場を訪れた者に、さながら「ガレキ」のような混沌の印象を与えただろう。またこの写真集も、展覧会のアーカイブでありながら、見ての通り、通常の写真集ではない。各見開きのベーシックなイメージとなる会場写真は、参加アーティストの児嶋啓多が、iPhone12に内蔵されたスキャン機能により撮影し加工したものだ。 POST/PHOTOGRGPHYとは、デジタルディスラプションにより大きく変成を遂げていく「現代写真アート」の「今」と「未来」を指す。その変容の背景にはSNSやGAFAによる視覚情報の変容がある。そしてまた東日本大震災に続くCovid-19など、人間が築いてきた近現代文明を根底から揺り動かすアクシデンタルなカタストロフもある。それらは人間の批評認知のリテラシーが追いつけない速度を持つ。ヴィレム・フルッサーが予言した「自由」を我々は獲得できるだろうか。この写真集は、その渦中にある重要な「作業レポート」なのである。 Fission and Fusion in Post-Photography text Shigeo Goto In 2021, a decade passed since the Great East Japan Earthquake of 2011, which was an unprecedented catastrophe that combined earthquake, tsunami, and radiation damage caused by the meltdown of the Fukushima Daiichi Nuclear Power Station, and it still casts a shadow on the Japanese society. This photo book is an archive of the exhibition "FISSION and FUSION POST/PHOTOGRAPHY 2011-21: 10 years after 3.11, the present and future of photography" held from March 10 to 15 at Okuno Building Room 306 in Ginza, Tokyo, which documents how this catastrophe continues to metamorphose photography. The twelve participants consisted of three types of artists; Taisuke Koyama, Norihito Ogata, and Takashi Kawashima, who visited and photographed the catastrophe as members of G/P gallery at the time, and Takaaki Akaishi, who was greatly influenced by the event; Younger artists such as Yutarou Haneji, Hayate Ito, and Yuu Matsui, who experienced the incident as "someone else's story" at the time, but were forced to create photographs in the midst of "everyday catastrophes" such as radiation; Then, there are the members of the Ginza Okuno Building, which is located in a prime location in Ginza, Tokyo, and is engaged in preservation activities against the wave of abandoned buildings and the bubble economy, as well as those who have a deep personal connection to the Great East Japan Earthquake, such as Toshiko Nomura, Sumino Onodera, Hiroshi Kato, Hideki Nomura, and Takami Sugawara. These three types of members mixed and mingled in the exhibition of their works. The exhibition may have given visitors a chaotic impression like "debris". This photo book is also an archive of the exhibition, but as you can see, it is not a normal photo book. The photos of the venue, which serve as the basic images for each spread, were taken and processed by Keita Kojima, one of the participating artists, using the internal scanning function of the iPhone 12. POST/PHOTOGRAPHY refers to the "present" and "future" of contemporary photographic art, which is undergoing a major metamorphosis due to digital disruption. In the background of this transformation, there is the transformation of visual information through SNS and GAFA. Then there are the accidental catastrophes, such as Covid-19 following the Great East Japan Earthquake, that have shaken modern civilization to its very foundations. These catastrophes have a speed that human literacy in critical cognition cannot keep up with. Will we ever attain the "freedom" that Vilém Flusser predicted? This photo collection is an important work report in the midst of this process. 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2021年５月発売 サイズ：318×236mm ページ：44ページ 価　格：3,000円＋税

TAISUKE KOYAMA 小山泰介 写真家・小山泰介は2008年発表の『entropix』以降、一貫して都市と自然の境界を写真で捉え、また制作を通じて写真という枠組みを拡張し、デジタル時代の写真のあり方を問う実験的な試みを行ってきました。本写真集は、小山が2009年から制作している『Rainbow Variations』を初めてまとめた作品集となります。虹色の広告ポスターを接写した「人工物としての虹」の写真を変化させ、反覆的に増幅させることを試みる作品『Rainbow Variations』に、新作「Pico」を加えた約70点を収録しています。また本作品集ではスイス人デザイナーデュオ・Maximageと小山のコラボレーションにより編集・デザインが行われました。 Ever since he published "entropix" in 2008, Taisuke Koyama has been consistently capturing the boundary between urban cities and nature. Through his practice, he has been expanding the framework of photography and exploring experimental expressions that question the ways in which photography exists in the digital age. This book is a first anthology introducing "Rainbow Variations", a series which Koyama has been working on since 2009. It includes comprises 70 images, including "Rainbow Variations" in which he tries to transform and iteratively amplify the photographic images of a "rainbow as an artefact" created by macro-photographing rainbow-colored publicity posters, as well as his newest series "Pico"., The book was edited and designed in collaboration with Swiss designer duo, Maximage. 96 pages, 4c, 21.8 × 30cm, Soft cover Edited by Taisuke Koyama, Maximage, Rémi Brandon Designed by Maximage, Rémi Brandon Produced by Shigeo Goto, Sawako Fukai Published by G/P gallery + artbeat publishers + Kodoji Press First edition, September 2015 1,000 copies Printed in Japan JP : ISBN 978-4-902080-54-4 / EU：ISBN 978-3-03747-069-5

TAISUKE KOYAMA 小山泰介 写真は、実に面白いアートフォームである。写真をコレクションする感覚は、はじめは、ノミの市で、古ぼけたアルバムを買うような感じだったろう。今でも、パリフォトなど、写真のアートフェアに行くと、そんな店も出店していたりする。しかし、写真をアートとしてコレクションすることは、ある種の「イメージが湧き出る鏡」を手に入れることなのだ。小山泰介の写真は、都市の表面を撮り続けたアブストラクトフォトだが、実は「抽象」などというものは写真にはうつらない。カンディンスキーの絵が、シェーンベルグの無調音楽に触発され誕生したのは、有名な20世紀絵画史の事件だが、僕らの時代には、僕らの時代の感覚=イメージの結晶化が起きている。この初夏には、小山泰介の待望の写真集『entropix』も出る。森山大道の都市の皮膚感、ティルマンスのリアリティ。それを引き継ぐ小山泰介の写真を、まもなく世界は発見することになるだろう。 ———後藤繁雄 112 pages, 7c, 29.1 x 22.2cm Soft cover 2 different images on cover Edited by Shigeo Goto Designed by Hideki Nakajima First edition, September 2008 1,000 copies Printed in Japan ISBN 978-4-902080-15-5

港千尋＋後藤繁雄 G/P galleryプロデュースによる展覧会「Hidden Sense of Japanese Photography 2　 hyper-materiality on photo」。本作はその展示をもとに編集されたテキストベースのカタログブックになります。 港千尋、後藤繁雄の両氏がキュレーターとなり、現代写真における「新たなマテリアライゼーション」として11人の若手写真家を紹介。 小山泰介、横田大輔、吉田和生、川島崇志、赤石隆明、藤本涼、田中和人、滝沢広、三田健志、山崎雄策、小林健太

港千尋+後藤繁雄 アムステルダムの写真に特化したアートフェア「Unseen Photo Fair 」の2014年のスペシャル・プログラムとしてG/P galleryが企画した「ANIMA ON PHOTO Hidden sense of Japanese Photography」。 本作はその展示をもとに編集されたテキストベースのカタログブックになります。 港千尋、後藤繁雄がキュレーターとなり、70年代から現代まで、全16作家、65作品を一同に会し、日本写真史を「アニミズム」と「再生」の視点から読み直します。 片桐敦功、港千尋、森山大道、横田大輔、滝沢広、篠山紀信、今道子、津田直、石川直樹、荒木経惟、東松照明、小山泰介、山本渉、植田義彦、濱田祐史、うつゆみこ

TAISUKE KOYAMA 小山泰介 この度G/P galleryより日本人若手写真家を代表する小山泰介の最新作『COLLECTED PHENOMENA』を発売いたします。1978年生まれの小山泰介は2008年に写真集『entropix』を発表後、国内外での個展、アートフェアで国際的な人気を博し、近年瀬戸内国際芸術祭への参加や大邱での国際写真展などでも広く知られています。本年10月にはイタリアの写真都市・モデナにて初の海外個展が開催され、その後はロンドンでの長期滞在制作活動に入るなど、ますます精力的に活動しています。この度発表するリミテッド・エディション・ブックは、2006年の初期作品から2013年に制作された最新作までを網羅したB4版・400ページに及ぶ豪華版です。全ページが美術展示用のプリントで制作されており、大型写真集の形をしたアートピースとなっています。 One of the top young artists of Japanese photography scene Taisuke Koyama’s first limited edition book. It covers more than 200 works from his early works to the latest ones. All the works are in Archival Pigment print which has the same quality of the museum exhibition prints. Limited 30 edition will be available only in G/P gallery. 400 pages, 422 images, B4, Hard cover All pages are in Archival Pigment Print In a special designed box with signed certificate & index sheet 2 different images on spine Edited by Taisuke Koyama Designed by Yoshihisa Tanaka First edition, September 2013 Limited edition of 30 Printed by Daishinsha, Japan