横田大輔 『Untitled/Photographs』 横田大輔の新作写真集『Untitled/Photographs』は、2021年４月にrin art associationでの展覧会「Photographs」に出展された新作『untitled』を、アートブックとしてエディットしたものです。 横田はこの数年間で、ポールハフアワードや木村伊兵衛賞など、国内外の賞を受賞し、今、最も高い評価を得ているコンテンポラリーアート写真家です。 彼のクリエイションは、写真のもつ「物質性」をラディカルに掘り下げています。今や伝説的な写真集となった『site/cloud』から『color photographs』、引き続く『Matter/Burn Out』そして、昨年発表した『Broken Mirrors 2020』では、その実践を見ることができます。 最新作を収録した写真集『Untitled / Photographs』は、写真の乳剤と定着剤、漂白剤を組み合わせ、横田大輔が「描いた」絵画（そしてその消滅）とも言うべき、ユニークで野心的な作品に仕上がっています。 Daisuke Yokota’s “Untitled/Photographs” is new photo book of his latest work “untitled” which was shown in the exhibition “Photographs” at rin art association in April 2021. Yokota is one of the most highly acclaimed contemporary art photographer of today, having won several national and international awards over past few years, including the Foan Paul Hu Award and Kimura Ihei Award. His creations radically delve into the materiality of photography. His practice can be seen in his now-legendary photo books "site/cloud", "color photographs", "Matter/Burn Out", and last year's "Broken Mirrors 2020". His latest collection "Untitled/Photographs" is a unique and ambitious work that could be described as a painting painted by Daisuke Yokota, combining photographic emulsion, fixative and bleach, and its disappearance. 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2021年10月発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税

小林健太＋横田大輔『THE SCRAP』 2010年代から2020年への流れの中で、横田大輔（1983年生まれ）と小林健太（1992年生まれ）は、日本だけでなく、グローバルな視点で見ても、極めて重要なアーティストと言えるだろう。 この『THE SCRAP』は、その2人ががっちりと組んで行った特別でレアなコラボレーション作品なのである。このそれぞれの体験は、その後の2人の「分岐点」ともなったことでも注目に値する。 横田は、アムステルダム のfoam写真美術館でも個展を行い、また国際的な賞も数多く受賞してきた。日本の写真賞のトップである木村伊兵衛賞も昨年受賞した。 また、小林健太もアメリカ、イタリア、ベルギーなどで個展を行うにとどまらず、ダンヒルやルイヴィトンのコミッションワークスも大きな話題となった。 しかし、彼らの作風は共にエクスペリメンタルであり、かつデジタル時代における写真とは何かという根源的な問いを突き付ける。 横田は一貫して、写真におけるマテリアリティを問題にし、時にはイメージなしに、フィルムそのものの変成をデジタルスキャンし、作品にする。一方、小林は徹底したデジタルネイティブであり、撮影により入力した情報を、あえて身体的なドローイング行為によってトランスフォームさせることにこだわる。 この『THE SCRAP』は、用意した画像をメールで互いにキャッチボールし合い、加工し続ける過程を、何重にも行うことで、画像生成されている。 この行為は、世界全体がデジタライズされ、また、ヴァーチャルワールドに、誰もが不可避的に生きることを宿命づけられた時代に、どのようにクリエイションが可能か、というアポリアへの返答ともいえるものだ。 横田の写真は、写真そのものを破壊しながら前に進むパラドックスをもつ。それに対して、小林は、情報のプレイフルな変化を、エンドレスなもの（デッドエンドのないもの）ととらえており、その結果、タイトルとは裏腹に、作品は廃墟的なものではなく、「生命体」あるいは「来るべきもの」と呼ぶに値する作品に仕上がっている。 小林健太は、この作品を「まるで音楽のようだ」と言ったが、ここに、奇跡的といってよい「新しい美学」が誕生したのである。 （TEXT by 後藤繁雄） As we move from the 2010s to the year 2020, Daisuke Yokota (born in 1983) and Kenta Cobayashi (born in 1992) are extremely important not only in Japan, but also from a global perspective. The SCRAP is a special and rare collaboration between these two artists. It is worth noting that each of these experiences became a "crossroads" for the two artists thereafter. Yokota has had a solo exhibition at the Foam Museum of Photography in Amsterdam, and has received numerous international awards. Last year he received the Kimura Ihei Award, the top prize for photography in Japan. Kenta Kobayashi has also had solo exhibitions in the United States, Italy and Belgium, as well as commission works for Dunhill and Louis Vuitton. However, their styles are both experimental, and at the same time, they pose a fundamental question about what photography is in the digital age. Yokota consistently raises the issue of materiality in photography, sometimes creating works that digitally scan the metamorphosis of film itself without the need for images. Cobayashi, on the other hand, is a thorough digital native, daring to transform the information he inputs through photography into a physical drawing act. The SCRAP is created through a process of mutual exchange of prepared images via email, and the process of continuous processing, in multiple layers. This act can be seen as a response to the aporia of how creation is possible in an age in which the entire world has been digitized and everyone is inevitably destined to live in a virtual world. Yokota's photographs have a paradox: they move forward while destroying the photograph itself. Cobayashi, on the other hand, sees the playful transformation of information as something endless (something with no dead end), and as a result, despite the title, the work is not ruinous, but rather a work worthy of being called "a life form" or "something to come". Kenta Cobayashi called this work "like music", and here is the birth of a "new aesthetic", which is almost miraculous.（Text by Shigeo Goto） 　 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2020年8月20日発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,182円＋税 ベージ数：104ページ

BROKEN MIRRORSシリーズ 横田大輔『Broken Mirrors 2020』 　 第45回木村伊兵衛賞（2019）を受賞した横田大輔の最新作。TOKYO BROKEN MIRRORSは、本来であれは東京オリンピックで熱狂する東京へのクリティカルなアンサーとして計画された。具体的には、東京の「ある場所」で「鏡」を割り、それをもとに「写真」を作り出す。 そしてそのプロセスは、予想だにしなかったコロナの蔓延する東京の自宅密室で行われた。 この横田の『BROKEN MIRRORS 2020』は、生成された写真だけでなく、その写真が生み出される密室記録写真も等価として収録されている。中古カメラで撮影されたその写真には、間違った日付が印され、時空も歪んでいく。密室のラビリンス。 コロナの時代の写真とは何か？ 横田大輔が、それを問いかける。 DAISUKE YOKOTA 1983年、埼玉県生まれ。日本写真芸術専門学校卒業。Unseen Photo Fairにて、「Outset | Unseen Exhibition Fund」を受賞し、2014年Foam写真美術館にて初の個展「Site/Cloud」を開催。これまでに『MATTER / BURN OUT』（artbeatpublishers、2016）や『VERTIGO』（Newafave、2014）をはじめとする数多くの写真集を国内外で発行。2019年、第45回「木村伊兵衛写真賞」を受賞。主なグループ展に「In the Wake Japanese Photographers Respond to 3/11」(ボストン美術館)、「Another Language」アルル写真フェスティバル（フランス）、「Trans-Tokyo/ Trans-Photo」集美×アルル国際写真フェスティバル（ともに2015）など。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2020年11月発売 サイズ：318×236mm ページ数：88 価　格：3,500円＋税

BROKEN MIRRORS CASE SET 2020年夏。東京の某所で、鏡が割られ、写真が撮られる。 写真生成の儀式？ 6人の写真家による、6冊の新作写真集。 そこに浮かび上がるのは何だ？ ●横田大輔　写真集『Broken Mirrors 2020』 ●小林健太　写真集『drawing and splitting』 ●多和田有希　写真集『thegirlwhowaspluggedin』 ●川島崇志　写真集『Inside/Outside』 ●水木塁　写真集『Portraits of a Weed/Urban Geology』 ●梅沢英樹　写真集『Reflection and Some Surfaces』 6冊のZINEセットのケース入りスペシャル Daisuke Yokota　Broken Mirrors 2020 Kenta Cobayashi　Drawing and splitting Tawada Yuki　thegirlwhowaspluggedin Takashi Kawashima　Inside/Outside Mizuki Rui　Portraits of a Weed/Urban Geology　 Hideki Umezawa　Reflection and Some Surfaces Case set containing all six zines Case size: 257x364xH41mm

BROKEN MIRRORS BOX SET 2020年夏。東京の某所で、鏡が割られ、写真が撮られる。 写真生成の儀式？ 6人の写真家による、6冊の新作写真集。 そこに浮かび上がるのは何だ？ ●横田大輔　写真集『Broken Mirrors 2020』 ●小林健太　写真集『drawing and splitting』 ●多和田有希　写真集『thegirlwhowaspluggedin』 ●川島崇志　写真集『Inside/Outside』 ●水木塁　写真集『Portraits of a Weed/Urban Geology』 ●梅沢英樹　写真集『Reflection and Some Surfaces』 アーティストそれぞれの6枚のプリントと6冊のZINEが収納されたスペシャルボックス エディション20 box size: 403x502x88mm Daisuke Yokota　Broken Mirrors 2020 Kenta Cobayashi　Drawing and splitting Tawada Yuki　thegirlwhowaspluggedin Takashi Kawashima　Inside/Outside Mizuki Rui　Portraits of a Weed/Urban Geology　 Hideki Umezawa　Reflection and Some Surfaces A special box containing six original prints and six zines for each of the artists Edition 20

Limited Edition of 30, 横田大輔（DAISUKE YOKOTA）『MATTER/BURN OUT』 2016年にartbeat publishersが刊行し、瞬く間に完売した横田大輔の『MATTER / BURN OUT』。 この度、そのリエディット版がサイン入り30部限定のリミテッドエディションとして復活いたしました。 ロール紙に出力された大量の写真を使用したインスタレーションシリーズ「Matter」は、2014年より国内外の展覧会で出現。その都度形を変えて「anima on photo」（Unseen Photo Fair Special Exhibition、2013、オランダ）、「Photo London」（2015、イギリス）、あいちトリエンナーレなどで発表されてきました。 中国アモイで開催された「JIMEI x ARLES International Photography Festival」（2015、中国）では同インスタレーションが、展覧会会期終了後に空き地で作家自身の手によって燃やされ、灰となっていく様子が（BURN OUT）が4000枚の画像として記録されました。そのデータがさらに加工されてまとめられたのが、2016年に刊行された『MATTER / BURN OUT』です。 今回発表された本作は365×490mmの大判サイズで『MATTER / BURN OUT』がリバイバル。繰り返す焼失と再生、再出力を経て、再び息を吹き返したイメージの細部がさらに克明にご覧いただだけます。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2022年7月1日発売 サイズ：365×490mm 価　格：20,000円＋税 ページ：80ページ *作家のサイン、ナンバリングは外袋のラベルシールに記されています。 Daisuke Yokota's MATTER / BURN OUT, published by artbeat publishers in 2016, was highly acclaimed both nationally and internationally. The re-edited edition has now been revived as a limited edition of 30 signed copies. Matter," an installation series using a large number of photographs output on rolls of paper, has appeared in exhibitions in Japan and abroad since 2014. Changing its form each time, it has been shown at "anima on photo" (Unseen Photo Fair Special Exhibition, 2013, Netherlands), "Photo London" (2015, UK), and the Aichi Triennale, among others. At the "JIMEI x ARLES International Photography Festival" in Xiamen, China (2015, China), the installation was burned by the artist himself in a vacant lot after the exhibition ended, and this ‘burn out’ process was documented in 4,000 photographs. Then the data was further processed and compiled into "MATTER / BURN OUT" in 2016. The new work is a revival of "MATTER / BURN OUT" in a large format of 365 x 490 mm, allowing viewers to see even more clearly the details of an image that has come back to life after repeated burnings, rebirths, and re-excursions. *Please note that international shipments may be delayed in delivery. Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: July 1, 2022 size：365×490mm Price：20,000yen＋tax Page：80pages Edition：30 *The artist's signature and numbering are on the label sticker on the outer bag. ////// これまでG/P+abpは、富士フイルムビジネスイノベーションのデジタル印刷機「Revoria Press PC1120」「Iridesse Production Press」を利用しNEOTOKYOZINEシリーズを制作してきました。 今回の限定本のシリーズでは、オフセット印刷を凌駕する高画質な印刷を可能にした最新プリンター「Jet Press 750S」を使用。さらに高精細で緻密な表現をご覧いただけます。 ７月１日よりFUJIFILM PHOTO SALON Space3で開催されるアートブック展示企画「ARTBOOK INNOVATION」、また10月のTOKYO ART BOOK FAIRでも現物をご覧いただけます。 ＊売り切れの際はご容赦ください ＊「ARTBOOK INNOVATION」展では、展示のみで販売はございません。 https://fujifilmsquare.jp/exhibition/220701_03.html?fbclid=IwAR2QIGjm1lf4OjZmGMfaTWZq5UA0xnLW5MwbT2y5FOHVsshprh0gDbsV1m8 https://tokyoartbookfair.com/

【2020年 木村伊兵衛賞受賞作家】 横田大輔 DAISUKE YOKOTA オランダで開催されたアートフェアUnseen Photo Fairにおいて、第1回OUTSET AWARDに選出され、2014年5月にはオランダ・アムステルダムのFoam写真美術館でヨーロッパ初の個展を行った横田大輔による最新写真集。『CORPUS』は、横田がはじめて発表する、ヌードをモチーフとした野心作です。リアルとフィクション、そして生と死が入りまじった密室における恐ろしくも美しい、モノトーンのヌードの数々。 Daisuke Yokota was selected for the first OUTSET UNSEEN AWARD in 2013, and his first solo exhibition in Europe was successfully ended at Foam Museum in July 2014. This his latest work "CORPUS" features his nude photography for the first time. Yokota's unique visual expression mixing reality and fictioness shows the human figures in black and white get tangled with each other in a locked room. These very intimate images give us a strange feeling about life, death and somehow a distance from everything. 72 pages, 3c, 34.5 × 25.7cm, Soft cover Edited by Shigeo Goto Designed by Tetsuro Furutani First edition, October 2014 1,000 copies Printed in Japan ISBN 978-4-902080-46-9

港千尋＋後藤繁雄 G/P galleryプロデュースによる展覧会「Hidden Sense of Japanese Photography 2　 hyper-materiality on photo」。本作はその展示をもとに編集されたテキストベースのカタログブックになります。 港千尋、後藤繁雄の両氏がキュレーターとなり、現代写真における「新たなマテリアライゼーション」として11人の若手写真家を紹介。 小山泰介、横田大輔、吉田和生、川島崇志、赤石隆明、藤本涼、田中和人、滝沢広、三田健志、山崎雄策、小林健太

港千尋+後藤繁雄 アムステルダムの写真に特化したアートフェア「Unseen Photo Fair 」の2014年のスペシャル・プログラムとしてG/P galleryが企画した「ANIMA ON PHOTO Hidden sense of Japanese Photography」。 本作はその展示をもとに編集されたテキストベースのカタログブックになります。 港千尋、後藤繁雄がキュレーターとなり、70年代から現代まで、全16作家、65作品を一同に会し、日本写真史を「アニミズム」と「再生」の視点から読み直します。 片桐敦功、港千尋、森山大道、横田大輔、滝沢広、篠山紀信、今道子、津田直、石川直樹、荒木経惟、東松照明、小山泰介、山本渉、植田義彦、濱田祐史、うつゆみこ

G/P gallery機関紙として2008年に誕生した『invisible man/magazine』が10周年を記念にリニューアル復刊！ 「Sound」と「Vision」をテーマに掲げた本号は、Powellとのコラボや自身のバンド活動など、音楽活動の再開が話題をよんでいるウォルフガング・ティルマンスへのロングインタビュー他、小林健太、横田大輔、梅沢英樹へのスペシャルインタビューを収録。 Under the theme of sound and vision, the latest issue of invisible man/magazine finally launched. Featured a long interview with Wolfgang Tillmans who is one of the most famous photographers in the world and also known for his recent music activity, young photographer Kenta Cobayashi, Daisuke Yokota and Hideki Umezawa.

DAISUKE YOKOTA 横田大輔 横田大輔は2016年8月あいちトリエンナーレにておいてワックスがけした10万枚の出力紙を用いた巨大なインスタレーションを発表しました。横田大輔による、写真を出力したロール紙を用いた作品『Matter』はこれまで展覧会「anima on photo」（Unseen Photo Fair Special Exhibition、2013、オランダ）、「Photo London」（2015、イギリス）、「JIMEI x ARLES International Photography Festival」（2015、中国）などでその都度発展させた形で発表され、メディアに大きく取り上げられるなど注目を浴びてきました。2015年に中国・厦門で発表されたインスタレーションは、その後展覧会会期終了後空き地に移動して横田自身の手によって燃やされ、その灰になる（Burn Out）プロセスは4000枚の写真に記録されました。その後そのデータを用いて加工し新たな息を吹き込まれた新作が『MATTER / BURN OUT』です。 Daisuke Yokota has presented to the public an immense installation using 100,000 photographic prints coated in wax, which was exhibited in Aichi Triennial held in August 2016. Yokota’s work ‘Matter’, a work whereby photographs have been printed on rolls of paper, has become a sensation. Since 2013, ‘Matter’ has been included in numerous international exhibitions, including Unseen Photo Fair Special Exhibition ‘anima on photo’ (Amsterdam, 2013); Photo London (London, 2015); JIMEI x ARLES International Photography Festival (Xiamen, China). ‘MATTER / BURN OUT’ is an extension of the work ‘Matter’ which was exhibited in Xiamen in 2015, 70 years after the war between Japan and China. Once the exhibition had come to a close, the work was burnt in the, once again, vacant space in the area. This ‘burn out’ process was documented in 4,000 photographs, whereby the data was processed, manipulated and revived to form a brand new, large scale work called “MATTER / BURN OUT”, and edited to this new book. Selected by Simon Baker as one of PHOTOBOOKS 2016 http://www.photobookstore.co.uk/ Review by Jim Casper, Lensculture.com https://www.lensculture.com/articles/daisuke-yokota-matter-burn-out Copyright © 2014-2016 artbeat publishers. All Rights Reserved. 304 pages, 4c, 21 × 28.4cm, Soft cover Edited and produced by Shigeo Goto Designed by Goshi Uhira (Goshi Uhira Design) First edition, September 2016 1,000 copies Printed in Japan ISBN 978-4-902080-58-2

DAISUKE YOKOTA 横田大輔 横田大輔は、2010年に日本の若手写真家の登竜門である「1_WALL」写真部門でグランプリを受賞。その後も、個展など精力的な活動を行い、 本年、世界の写真シーンに影響力の強いオランダ『Foam』誌の若手写真家特集号において選抜されるなど国内外で最も注目されている写真家です。自分の住む東京の風景や、同世代の若者の肉体をモチーフにしながらも、その映像をデジタル／アナログ、カラー／モノクロなど複雑に変換し「もうひとつの別の世界」を出現させます。それは一見すると抽象化のプロセスに見えて、実は「新たなリアル」の表現なのです。本写真集は、これまでZINEという形で話題を呼んでいた横田大輔の、初の本格的写真集となります。世界の写真ファンの待望の一冊となることでしょう。 Since winning a grand prix of “1_Wall” award in Japan in 2010, Daisuke Yokota has presented his award-winning work not only in domestic group exhibitions but also overseas and also in his self-publications. By using very ordinary landscapes and the nudes of young people as his main motif, Yokota creates completely another world on the paper through the multiple conversion of digital into analogue, and color into black and white. It is not just a process of making objects into abstract images, but creating a new reality. Yokota's works are widely known now with his self-publishing zines. And now comes his highly anticipated first photo book, which features his latest works in 104 pages. 104 pages, 2c, 21.5 x 29.7cm, Hard cover Edited by Shigeo Goto Designed by Goshi Uhira First edition, September 2013 1,000 copies Printed in Japan ISBN 978-4-902080-44-5

The G/P Limited Edition series was launched by G/P gallery + artbeat publishers in 2019. Original photographic prints in album format; 10 limited edition pieces. 2019年よりG/P gallery + artbeat publishersがスタートした新たなプロジェクト「G/P Limited Edition」シリーズ。 アルバム形式のオリジナルプリントブックでエディション10の完全限定ピース。 PRICE ￥100,000 1983年、埼玉県生まれ。日本写真芸術専門学校卒業。2013年、Unseen Photo Fair において「The Outset ⅠUnseen Exhibition Fund」初の受賞者となり、翌年2014年にFoam写真美術館にて個展を開催、作品が同美術館にコレクションされる。2015年、Photo LondonにてJohn Kobal Residency Awardを受賞、2016年にはPaul Haf Awardを受賞。主なグループ展に「In the Wake Japanese Photographers Respond to 3/11」(ボストン美術館)、「Another Language」アルル写真フェスティバル（フランス）、「trans-tokyo trans-photo」集美xアルル国際写真フェスティバル（ともに2015）など。 Born in 1983, Saitama, Japan. Graduate of Nippon Photography Institute. As the winner of the first Outset | Unseen Exhibition Fund at Unseen Photo Fair 2013, he presented a solo exhibition at Foam Photography Museum, Amsterdam, in 2014 with a series of his work that has been added to the museum collection. He was also awarded the John Kobal Residency Award in 2015 at Photo London and won the Paul Huf Award in 2016. In 2015, he performed at Shashin: Photography from Japan, New York, and participating in In the Wake Japanese Photographers Respond to 3/11, Museum of Fine Arts, Boston, Another Language, Rencontres d’Arles as well as trans-tokyo / trans-photo, Jinmei x Arles International Photo Festival.