BROKEN MIRRORSシリーズ 川島崇志『Inside/Outside』 東京・原宿にある明治神宮は、人工の森だ。2020年に創建100周年を迎えた。川島崇志が「鏡」を割り、写真を生成する場所として選んだのは、この森だった。 川島は2015年に写真集『Unfinished Topography / collection 描きかけの地誌 / 蒐集』を世に問うたが、それは東日本震災のカタストロフ後に、いかにして写真が可能か、という問いであった。世界と物語の解体と再生。しかし、川島はそれを最新のテクノロジーを、神道の御託宣のように使い、写真の側から提出されてくるものを写真とする方法を選んだ。 今回、川島は森で鏡を割り、それを携帯カメラで撮り、そしてそのままインサイドカメラに切り替えて、再度撮影を行う。川島自身は消え、鏡が森を撮るのである。そして川島は、その2枚の映像を合成する。写真装置が、マジックミラーとなる。 TAKASHI KAWASHIMA 1985年、宮城県白石市生まれ。東京を拠点に活動を行なっている。東京工芸学大学院芸術学研究科博士前期課程メディアアート専攻写真領域修了。修士（芸術学）取得。自然現象をモチーフとして、圧倒的な自然の力によってもたらされるカタストロフィや、土地の記憶を辿る不在の物語を、自分自身の経験や問いを交えながら架空のストーリーによって提示するという作品を制作してきた。主な個展に「Doorgang」（G/P gallery、東京、2018）、「Absence and Ambience」(大和日英基金ジャパンハウスギャラリー、ロンドン・イギリス、2017)、主な受賞に「Foam Talent 2019」（Foam Museum、アムステルダム・オランダ、2019）、第18回文化庁メディア芸術祭（審査委員会推薦作品、東京、2015） などがある。 　 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2020年11月発売 サイズ：318×236mm ページ数：44 価　格：3,500円＋税

BROKEN MIRRORS CASE SET 2020年夏。東京の某所で、鏡が割られ、写真が撮られる。 写真生成の儀式？ 6人の写真家による、6冊の新作写真集。 そこに浮かび上がるのは何だ？ ●横田大輔　写真集『Broken Mirrors 2020』 ●小林健太　写真集『drawing and splitting』 ●多和田有希　写真集『thegirlwhowaspluggedin』 ●川島崇志　写真集『Inside/Outside』 ●水木塁　写真集『Portraits of a Weed/Urban Geology』 ●梅沢英樹　写真集『Reflection and Some Surfaces』 6冊のZINEセットのケース入りスペシャル Daisuke Yokota　Broken Mirrors 2020 Kenta Cobayashi　Drawing and splitting Tawada Yuki　thegirlwhowaspluggedin Takashi Kawashima　Inside/Outside Mizuki Rui　Portraits of a Weed/Urban Geology　 Hideki Umezawa　Reflection and Some Surfaces Case set containing all six zines Case size: 257x364xH41mm

BROKEN MIRRORS BOX SET 2020年夏。東京の某所で、鏡が割られ、写真が撮られる。 写真生成の儀式？ 6人の写真家による、6冊の新作写真集。 そこに浮かび上がるのは何だ？ ●横田大輔　写真集『Broken Mirrors 2020』 ●小林健太　写真集『drawing and splitting』 ●多和田有希　写真集『thegirlwhowaspluggedin』 ●川島崇志　写真集『Inside/Outside』 ●水木塁　写真集『Portraits of a Weed/Urban Geology』 ●梅沢英樹　写真集『Reflection and Some Surfaces』 アーティストそれぞれの6枚のプリントと6冊のZINEが収納されたスペシャルボックス エディション20 box size: 403x502x88mm Daisuke Yokota　Broken Mirrors 2020 Kenta Cobayashi　Drawing and splitting Tawada Yuki　thegirlwhowaspluggedin Takashi Kawashima　Inside/Outside Mizuki Rui　Portraits of a Weed/Urban Geology　 Hideki Umezawa　Reflection and Some Surfaces A special box containing six original prints and six zines for each of the artists Edition 20

著：POST/PHOTOGRAPHY 2020年／アートビートパブリッシャーズ 現代写真は今、コンテンポラリーアートにおいて、最もエキサイティングな領域のひとつ。最も先端的な分野だ。1990年代末から本格化したデジタルトランスフォーメーション（DX）のインパクトは、アナログな銀塩システムにより成立していた「写真」を、根本からリモデルさせた。さらに言えば、カメラという装置は、もはや光学的な道具ではなく、AIの端末となった。 このようなラディカルな移行期には新しい表現の担い手たちが現れる。 TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD（TFPA）がスタートしたのは2011年のこと。いよいよ来年2021年には10周年を迎える。そのグランプリ受賞者から10人を選抜し、作品をキュレーションしNEOTOKYOZINとしてまとめた。 POST/PHOTOの動向を示す待望の一冊。 ●収録作家 赤石隆明/田中和人/川島崇志/三田健志/三野新/森田友希/塚本亮太/染井冴香/梅沢英樹/馮馳

『FISSION and FUSION 分裂と融合』 Artisits： Taisuke Koyama 小山泰介 Norihito Ogata 緒方範人 Takaaki Akaishi 赤石隆明 Takashi Kawashima 川島崇志 Yutarou Haneji 羽地優太郎 Yuu Matsui 松井祐生 Hayate Ito 伊藤颯 Keita Kojima 児嶋啓多 Sumino Onodera 小野寺純乃 Hiroshi Kato 加藤裕士 Hideki Nomura 野村秀樹 Takami Sugawara すがわらたかみ Editorial direction: Shigeo Goto 後藤繁雄 Graphic design: Shuzo Hayashi 林修三 「ポストフォトグラフィにおける分裂と融合」text 後藤繁雄 2011年の東日本大震災から、2021年で10年が経過した。それは地震・津波・福島第一原発のメルトダウンによる放射能被害が重なった未曾有のカタストロフィーであり、その後の日本社会に今も大きな影を落としている。この写真集は３月10日から15日まで銀座奥野ビル306号室で開催された写真展「FISSION（分裂）and FUSION（融合）POST/PHOTOGRAPHY 2011-21 3.11から10年目の、写真の今と未来」展のアーカイブであり、このカタストロフが写真をどう変成させ続けているかを記録する。12人の参加者は、3種類のアーティストから構成されている。当時のカタストロフをG/P galleryのメンバーとして現地を訪れ撮影した小山泰介、緒方範人、川島崇志、そして多大な影響を受けた赤石隆明。当時は全く「他者の物語」として事件を体験し、その後、放射能など「日常化したカタストロフ」の中で写真制作を余儀なくされた羽地優太郎、伊藤颯、松井祐生ら若手作家。そして、銀座奥野ビルという東京の銀座の一等地にありながら、ビルの廃墟化やバブル経済の波に抗して保存活動を行ない、なおかつ出身地が東北にあたるなど東日本大震災と個人的に深い関係を持つ者、すなわち、野村とし子、小野寺純乃、加藤裕士、野村秀樹、すがわらたかみ。これら3種類のメンバーが入り混じりながら作品の展示を行なった。それは会場を訪れた者に、さながら「ガレキ」のような混沌の印象を与えただろう。またこの写真集も、展覧会のアーカイブでありながら、見ての通り、通常の写真集ではない。各見開きのベーシックなイメージとなる会場写真は、参加アーティストの児嶋啓多が、iPhone12に内蔵されたスキャン機能により撮影し加工したものだ。 POST/PHOTOGRGPHYとは、デジタルディスラプションにより大きく変成を遂げていく「現代写真アート」の「今」と「未来」を指す。その変容の背景にはSNSやGAFAによる視覚情報の変容がある。そしてまた東日本大震災に続くCovid-19など、人間が築いてきた近現代文明を根底から揺り動かすアクシデンタルなカタストロフもある。それらは人間の批評認知のリテラシーが追いつけない速度を持つ。ヴィレム・フルッサーが予言した「自由」を我々は獲得できるだろうか。この写真集は、その渦中にある重要な「作業レポート」なのである。 Fission and Fusion in Post-Photography text Shigeo Goto In 2021, a decade passed since the Great East Japan Earthquake of 2011, which was an unprecedented catastrophe that combined earthquake, tsunami, and radiation damage caused by the meltdown of the Fukushima Daiichi Nuclear Power Station, and it still casts a shadow on the Japanese society. This photo book is an archive of the exhibition "FISSION and FUSION POST/PHOTOGRAPHY 2011-21: 10 years after 3.11, the present and future of photography" held from March 10 to 15 at Okuno Building Room 306 in Ginza, Tokyo, which documents how this catastrophe continues to metamorphose photography. The twelve participants consisted of three types of artists; Taisuke Koyama, Norihito Ogata, and Takashi Kawashima, who visited and photographed the catastrophe as members of G/P gallery at the time, and Takaaki Akaishi, who was greatly influenced by the event; Younger artists such as Yutarou Haneji, Hayate Ito, and Yuu Matsui, who experienced the incident as "someone else's story" at the time, but were forced to create photographs in the midst of "everyday catastrophes" such as radiation; Then, there are the members of the Ginza Okuno Building, which is located in a prime location in Ginza, Tokyo, and is engaged in preservation activities against the wave of abandoned buildings and the bubble economy, as well as those who have a deep personal connection to the Great East Japan Earthquake, such as Toshiko Nomura, Sumino Onodera, Hiroshi Kato, Hideki Nomura, and Takami Sugawara. These three types of members mixed and mingled in the exhibition of their works. The exhibition may have given visitors a chaotic impression like "debris". This photo book is also an archive of the exhibition, but as you can see, it is not a normal photo book. The photos of the venue, which serve as the basic images for each spread, were taken and processed by Keita Kojima, one of the participating artists, using the internal scanning function of the iPhone 12. POST/PHOTOGRAPHY refers to the "present" and "future" of contemporary photographic art, which is undergoing a major metamorphosis due to digital disruption. In the background of this transformation, there is the transformation of visual information through SNS and GAFA. Then there are the accidental catastrophes, such as Covid-19 following the Great East Japan Earthquake, that have shaken modern civilization to its very foundations. These catastrophes have a speed that human literacy in critical cognition cannot keep up with. Will we ever attain the "freedom" that Vilém Flusser predicted? This photo collection is an important work report in the midst of this process. 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2021年５月発売 サイズ：318×236mm ページ：44ページ 価　格：3,000円＋税

TAKASHI KAWASHIMA 川島崇志 112 pages, 4c, 21.5 × 28cm, Soft cover Edited and Designed by Philippe Egger Produced by Shigeo Goto, Sawako Fukai First edition, September 2015 1,000 copies Printed in Japan ISBN 978-4-902080-55-1

240 pages, 4c, 20 x 16cm, Hard cover First edition, September 2013 Limited 100 copies Printed in Japan