著：POST/PHOTOGRAPHY 2020年／アートビートパブリッシャーズ 現代写真は今、コンテンポラリーアートにおいて、最もエキサイティングな領域のひとつ。最も先端的な分野だ。1990年代末から本格化したデジタルトランスフォーメーション（DX）のインパクトは、アナログな銀塩システムにより成立していた「写真」を、根本からリモデルさせた。さらに言えば、カメラという装置は、もはや光学的な道具ではなく、AIの端末となった。 このようなラディカルな移行期には新しい表現の担い手たちが現れる。 TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD（TFPA）がスタートしたのは2011年のこと。いよいよ来年2021年には10周年を迎える。そのグランプリ受賞者から10人を選抜し、作品をキュレーションしNEOTOKYOZINとしてまとめた。 POST/PHOTOの動向を示す待望の一冊。 ●収録作家 赤石隆明/田中和人/川島崇志/三田健志/三野新/森田友希/塚本亮太/染井冴香/梅沢英樹/馮馳

『FISSION and FUSION 分裂と融合』 Artisits： Taisuke Koyama 小山泰介 Norihito Ogata 緒方範人 Takaaki Akaishi 赤石隆明 Takashi Kawashima 川島崇志 Yutarou Haneji 羽地優太郎 Yuu Matsui 松井祐生 Hayate Ito 伊藤颯 Keita Kojima 児嶋啓多 Sumino Onodera 小野寺純乃 Hiroshi Kato 加藤裕士 Hideki Nomura 野村秀樹 Takami Sugawara すがわらたかみ Editorial direction: Shigeo Goto 後藤繁雄 Graphic design: Shuzo Hayashi 林修三 「ポストフォトグラフィにおける分裂と融合」text 後藤繁雄 2011年の東日本大震災から、2021年で10年が経過した。それは地震・津波・福島第一原発のメルトダウンによる放射能被害が重なった未曾有のカタストロフィーであり、その後の日本社会に今も大きな影を落としている。この写真集は３月10日から15日まで銀座奥野ビル306号室で開催された写真展「FISSION（分裂）and FUSION（融合）POST/PHOTOGRAPHY 2011-21 3.11から10年目の、写真の今と未来」展のアーカイブであり、このカタストロフが写真をどう変成させ続けているかを記録する。12人の参加者は、3種類のアーティストから構成されている。当時のカタストロフをG/P galleryのメンバーとして現地を訪れ撮影した小山泰介、緒方範人、川島崇志、そして多大な影響を受けた赤石隆明。当時は全く「他者の物語」として事件を体験し、その後、放射能など「日常化したカタストロフ」の中で写真制作を余儀なくされた羽地優太郎、伊藤颯、松井祐生ら若手作家。そして、銀座奥野ビルという東京の銀座の一等地にありながら、ビルの廃墟化やバブル経済の波に抗して保存活動を行ない、なおかつ出身地が東北にあたるなど東日本大震災と個人的に深い関係を持つ者、すなわち、野村とし子、小野寺純乃、加藤裕士、野村秀樹、すがわらたかみ。これら3種類のメンバーが入り混じりながら作品の展示を行なった。それは会場を訪れた者に、さながら「ガレキ」のような混沌の印象を与えただろう。またこの写真集も、展覧会のアーカイブでありながら、見ての通り、通常の写真集ではない。各見開きのベーシックなイメージとなる会場写真は、参加アーティストの児嶋啓多が、iPhone12に内蔵されたスキャン機能により撮影し加工したものだ。 POST/PHOTOGRGPHYとは、デジタルディスラプションにより大きく変成を遂げていく「現代写真アート」の「今」と「未来」を指す。その変容の背景にはSNSやGAFAによる視覚情報の変容がある。そしてまた東日本大震災に続くCovid-19など、人間が築いてきた近現代文明を根底から揺り動かすアクシデンタルなカタストロフもある。それらは人間の批評認知のリテラシーが追いつけない速度を持つ。ヴィレム・フルッサーが予言した「自由」を我々は獲得できるだろうか。この写真集は、その渦中にある重要な「作業レポート」なのである。 Fission and Fusion in Post-Photography text Shigeo Goto In 2021, a decade passed since the Great East Japan Earthquake of 2011, which was an unprecedented catastrophe that combined earthquake, tsunami, and radiation damage caused by the meltdown of the Fukushima Daiichi Nuclear Power Station, and it still casts a shadow on the Japanese society. This photo book is an archive of the exhibition "FISSION and FUSION POST/PHOTOGRAPHY 2011-21: 10 years after 3.11, the present and future of photography" held from March 10 to 15 at Okuno Building Room 306 in Ginza, Tokyo, which documents how this catastrophe continues to metamorphose photography. The twelve participants consisted of three types of artists; Taisuke Koyama, Norihito Ogata, and Takashi Kawashima, who visited and photographed the catastrophe as members of G/P gallery at the time, and Takaaki Akaishi, who was greatly influenced by the event; Younger artists such as Yutarou Haneji, Hayate Ito, and Yuu Matsui, who experienced the incident as "someone else's story" at the time, but were forced to create photographs in the midst of "everyday catastrophes" such as radiation; Then, there are the members of the Ginza Okuno Building, which is located in a prime location in Ginza, Tokyo, and is engaged in preservation activities against the wave of abandoned buildings and the bubble economy, as well as those who have a deep personal connection to the Great East Japan Earthquake, such as Toshiko Nomura, Sumino Onodera, Hiroshi Kato, Hideki Nomura, and Takami Sugawara. These three types of members mixed and mingled in the exhibition of their works. The exhibition may have given visitors a chaotic impression like "debris". This photo book is also an archive of the exhibition, but as you can see, it is not a normal photo book. The photos of the venue, which serve as the basic images for each spread, were taken and processed by Keita Kojima, one of the participating artists, using the internal scanning function of the iPhone 12. POST/PHOTOGRAPHY refers to the "present" and "future" of contemporary photographic art, which is undergoing a major metamorphosis due to digital disruption. In the background of this transformation, there is the transformation of visual information through SNS and GAFA. Then there are the accidental catastrophes, such as Covid-19 following the Great East Japan Earthquake, that have shaken modern civilization to its very foundations. These catastrophes have a speed that human literacy in critical cognition cannot keep up with. Will we ever attain the "freedom" that Vilém Flusser predicted? This photo collection is an important work report in the midst of this process. 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2021年５月発売 サイズ：318×236mm ページ：44ページ 価　格：3,000円＋税

TAKAAKI AKAISHI 赤石隆明 赤石隆明は、2009年に東京造形大学大学院を卒業後、額装写真やプリントを空間に配置するインスタレーション作品で、同年のa.a.t.m（アートアワード東京・丸の内）や2010年キャノン写真新世紀に選ばれるなど注目を集めています。日常に溢れるイメージとイメージの中の風景を組み合わせるなど、見る者の感覚を揺さぶるような作品を制作。最近では作品における作者の存在や、他者との関係性を問う試みとして友人の作品を自らの作品に取り込む等、若手写真家の中で、写真というメディアに対して最も挑戦的に取り組んでいる作家の１人です。初の写真集『UNBROKEN ROOM』は近年の赤石の作品をアーカイブしながらも、引用を繰り返しながら変容していく、現在も続く制作プロセスを見ることができる一冊です。 Originally trained as a painter, Akaishi composes installations that overturn our perceptions of photographs and the time/person to which they belong. By thoughtfully juxtaposing his photographs with various everyday (non-art) pictures, as well as incorporating other artists’ artworks into his photographs, Akaishi challenges our understanding of photography. 104 pages, 4c, 29.7 x 22.4cm, Hard cover Edited by Shigeo Goto Designed by Tetsuro Furutani First edition, September 2013 1,000 copies Printed in Japan ISBN 978-4-902080-45-2 ⚠️販売期間内であっても、在庫がなくなり次第終了とさせていただきます。