小林ななせ NANASE KOBAYASHI『Locus meus』 2025年に「TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD」川島崇志個人賞を受賞するなど、注目を集める写真家・小林ななせによる初の作品集。本書は、一人の女性を被写体としたシリーズで構成されている。 小林はかねてより、今生きている「私」という感覚への疑問、この世が何なのか分からなくなるような不安を抱えてきたという。そんな中、ある一人の女性のセルフポートレートに言葉にできない可能性を感じ、その直感だけを手掛かりに彼女の写真を撮り始めた。 まばゆい光とビビッドな色彩、それらを包む黒によって現実から切り離されたイメージは、この世界とは別の層へと通じる回路を持っている。 タイトル『Locus meus』はラテン語で「私の場所」を意味する。 小林ななせ 1996年栃木県生まれ。桑沢デザイン研究所総合デザイン科卒業。他者を通して現実の人物像と想像から生まれるイメージを重ね合わせ、変幻自在に変容する像を生み出す。現実とイメージの境界を曖昧にしながら、自己と他者、生と死、冷たさと熱といった相反するものが交錯するビビッドな世界を立ち上げる。 2025年に「TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD」で川島崇志個人賞を受賞し、「富士フイルムフォトサロン 若手写真家応援プロジェクト ポートフォリオレビュー／アワード 2025」ではファイナリストに選出された。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2026年5月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：84ページ -- The first photobook by Nanase Kobayashi, a photographer drawing widespread attention — including the Takashi Kawashima Award at the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2025. The book is built around a series of images of a single woman. Kobayashi has long carried a doubt about the sensation of "me" that is here, alive, along with an anxiety about losing any sense of what this world even is. It was against that backdrop that she encountered one woman's self-portraits, felt in them a possibility she could not put into words, and began photographing her guided by nothing but that instinct. The images — blazing light, vivid color, all of it wrapped in black — are severed from reality, and open onto something that feels like a different layer of the world entirely. The title Locus meus is Latin for "my place." Nanase Kobayashi Born in Tochigi Prefecture, Japan, in 1996, Nanase Kobayashi graduated from the Department of Integrated Design at Kuwasawa Design School. Through others, she layers real human figures with images shaped by imagination, creating mutable forms that shift and transform freely. Blurring the boundary between reality and image, she constructs a vivid world in which opposites intersect: self and other, life and death, coldness and heat. In 2025, she received the Takashi Kawashima Award at TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD and was selected as a finalist for the FUJIFILM Photo Salon Emerging Photographers Project Portfolio Review & Awards 2025. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: May 2026 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 84 pages

ホシノヒデキ HIDEKI HOSHINO『empathic phenomena』 写真家・ホシノヒデキによる初の写真集。 本書は、海岸の岩を捉えたシリーズで構成されている。極端な接近やフレーミングで切り取られることでスケールや文脈を失った像は、「岩」としての情報から切り離され、見る者によって異なるものとして知覚される。 ホシノが着目するのは、人が曖昧な像に対して自らの記憶や経験をもとに意味を見出そうとする知覚の働きだ。同じ一枚の写真が、ある人には広大な地形に、別の人には生き物の骨格や樹木に、またある人には空撮の風景に見える。 写真が伝えるのは被写体の情報ではなく、それを見る者の内面である——本作はそのような前提に立っている。 ホシノはこの現象を「共感する事象（Empathic Phenomena）」と名付け、写真を対象を記録する装置としてではなく、鑑賞者自身の内面を映し出す装置として機能させることを試みている。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2026年5月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：92ページ ホシノヒデキ 埼玉県出身。アパレルメーカーのバイヤーを経験後、飲食企業のSP部署に勤務しながら、広告カメラマンのアシスタントを３年間経験しフリーランスとして独立。独立当初は料理・物撮りを中心に雑誌広告で活動。その後ジュエリーメーカーの制作部署立ち上げに伴いディレクター及び社内カメラマンとして６年間従事。2015年に再度独立し、現在はファッションを中心に大手セレクトショップやアパレルメーカーの広告・カタログなどで活動。 2017年　公益社団法人日本広告写真家協会に入会。 2018年　FUJIFILM Imaging Plazaにて、富士フイルム主催の企画展「フリーハンド」写真展に出展。 2019年　オリンパスギャラリー東京にて、PhotoMovers主催の「VR・ARの三次元写真展」グループ展に出展。 2020年　ピクトリコギャラリー表参道にて、横田未来×ホシノヒデキ写真展「MY COLOR」を開催。 2021年　公益社団法人日本グラフィックデザイン協会（JAGDA）発行の年鑑『GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2021』に《無印良品キャンプ場ポスター》が入選、掲載。 2022年　「APAアワード2022」一般作品部門・広告作品部門において、《無印良品キャンプ場ポスター》が同時入選。同年、東京都写真美術館にて作品を展示。 2023年　「APAアワード2023」一般作品部門において、《SYMBOLIC》《Pleasant breeze》の２作品が入選。同年、東京都写真美術館にて作品を展示。 2025年　屋久島国際写真祭主催の「YPFフォトアワード」ファイナリストに選出。 -- The first photobook by photographer Hideki Hoshino. The book is built around a series of images capturing rocks along the coastline. Shot in extreme close-up and cropped to sever any sense of scale or context, the images are stripped of their identity as "rock" — and what remains is perceived differently by each viewer. Hoshino is drawn to the way people instinctively search for meaning in ambiguous images, projecting their own memories and experiences onto what they see. The same photograph might read as a vast landscape to one person, a skeletal structure or tree to another, or an aerial view to someone else entirely. The work operates on the premise that a photograph does not convey information about its subject — it reveals the inner world of the person looking at it. Hoshino calls this "empathic phenomena," and with this series he attempts to use photography not as a device for recording the world, but as one that reflects the viewer back to themselves. Hideki Hoshino Born in Saitama, Japan. After working as a buyer for an apparel manufacturer, he joined the sales promotion department of a food and beverage company. During this period, he spent three years working as an assistant to a commercial photographer before becoming independent as a freelance photographer. Initially, he worked mainly on food and product photography for magazine advertising. He later took part in the launch of the production department at a jewelry manufacturer, where he served for six years as both director and in-house photographer. In 2015, he became independent again and currently works primarily in fashion photography, producing advertising campaigns and catalogs for major select shops and apparel brands. 2017 Joined the Japan Advertising Photographers' Association. 2018 Participated in “Free Hand,” a group exhibition organized by Fujifilm at FUJIFILM Imaging Plaza. 2019 Participated in the group exhibition “3D Photography Exhibition of VR and AR,” organized by PhotoMovers at Olympus Gallery Tokyo 2020 Presented the photo exhibition project “MY COLOR,” featuring Mirai Yokoda, at Pictorico Gallery Omotesando. 2021　The poster “MUJI Campground” was selected for and published in GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2021, issued by the Japan Graphic Design Association (JAGDA) 2022 “MUJI Campground” was selected in both the General and Advertising categories of the APA Award 2022; exhibited at the Tokyo Photographic Art Museum 2023 Two works, “SYMBOLIC” and “Pleasant breeze,” were selected in the General category of the APA Award 2023; exhibited at the Tokyo Photographic Art Museum 2025 Selected as a finalist for the YPF Photo Award, organized by the Yakushima International Photography Festival Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: May 2026 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 92 pages

ハイパーミュージアム飯能 HYPER MUSEUM HANNO 『HYPER!! magazine 2026』 artist: 増田セバスチャン ハイパーミュージアム飯能の開館１周年記念として、2026年3月から8月にかけて開催中の増田セバスチャン展「KAWAIITOPIA -GO TO HEAVEN（HELL）-」の公式アーカイブブック。 日本発のポップカルチャー「KAWAII（カワイイ）」の第一人者であり世界中にファンを持つアーティスト・増田セバスチャン。現在はニューヨークと東京の2拠点で活動し、1990年代前半より演劇や現代アートに関わり、2014年にはNYで個展を開催、国内外のアートスペースや美術館・国際芸術祭での展覧会に次々に参加し、高い評価を得ている。カラフルな色彩感覚をベースに、自らの表現の場としてのショップ「6%DOKIDOKI」を1995年に原宿にオープン、さらには、ファッション、エンターテイメント、商品開発にいたるまで、そのクリエイティブを拡大。きゃりーぱみゅぱみゅのデビュー時のMV美術やライブ演出、原宿「KAWAII MONSTER CAFE」のプロデュース等の異才を発揮し、世界に「KAWAII」が知られる多くのきっかけを作ってきた。 本書は、増田セバスチャンにとって５年ぶりの大規模個展、かつ「6%DOKIDOKI」オープンから30周年という節目に実現した本展を、会場の全景から各インスタレーションの細部、宮沢湖上に浮かぶ屋外作品まで、余すことなく視覚的に記録する。展示は、作家自身の記憶と原体験を辿るように設計された7つのエリアで構成されており、本書もその空間の導線と構造に沿って編まれている。展示タイトル「KAWAIITOPIA」は、KAWAIIとUTOPIAを組み合わせた造語。混乱する世界の中で、KAWAIIを通じてユートピアの可能性を提示した本展の構想と意図を、誌面の上で追体験できる構成となっている。KAWAIIとは表面的なかわいらしさではなく、自分自身を肯定し表現するための価値観であり、そのビジョンが空間全体にどのように結晶化されたかを、本書は視覚的に記録している。 さらに、ハイパーミュージアム飯能館長・後藤繁雄とのロングインタビューを収録。展覧会の根幹にある思想から、地獄巡りという巡礼の構造、アートとエンターテインメントとファッションの領域横断を貫いてきた30年の実践まで、展示の核心を解き明かす対話が収められている。 展覧会の視覚的な記録と、その思想的な文脈の両方を収めた一冊である。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2026年5月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：92ページ -- HYPER MUSEUM HANNO HYPER!! magazine 2026 artist: Sebastian Masuda The official archive book for "KAWAIITOPIA -GO TO HEAVEN (HELL)-," the exhibition by Sebastian Masuda, on view from March through August 2026 at Hyper Museum Hanno as part of the museum's first anniversary celebration. Sebastian Masuda is the defining voice of KAWAII — Japan's homegrown pop culture phenomenon — with a devoted following around the world. Based between New York and Tokyo, he has been active in theater and contemporary art since the early 1990s, held a solo exhibition in New York in 2014, and has since participated in exhibitions at art spaces, museums, and international art festivals both in Japan and abroad, earning widespread critical acclaim. Rooted in a bold and distinctive sense of color, he opened his creative hub "6%DOKIDOKI" in Harajuku in 1995, expanding his vision across fashion, entertainment, and product development. As the creative force behind the music video art direction for Kyary Pamyu Pamyu's debut, the live production design for her tours, and the concept behind Harajuku's KAWAII MONSTER CAFE, he has been instrumental in bringing KAWAII to the world's attention. This book documents Sebastian Masuda's first large-scale solo exhibition in five years — and a landmark moment marking the 30th anniversary of 6%DOKIDOKI — in full visual detail: from sweeping views of the entire venue to the intimate details of each installation, and the outdoor work floating on Lake Miyazawa. The exhibition is structured around seven areas, each designed to trace the artist's personal memories and formative experiences, and the book follows that same spatial logic and flow. "KAWAIITOPIA" — a portmanteau of KAWAII and UTOPIA — presents the possibilities of a utopia through KAWAII for a world that has lost its way. KAWAII, as Masuda defines it, is not surface-level cuteness but a value system for affirming and expressing the self. This book is a visual record of how that vision took shape across an entire exhibition space. Also included is an in-depth interview with Hyper Museum Hanno director Shigeo Goto. Ranging from the philosophical foundations of the exhibition to the pilgrimage-like structure of its journey through hell, and across thirty years of practice at the intersection of art, entertainment, and fashion, the conversation unlocks the heart of the exhibition. A book that holds both the visual record of the exhibition and the full depth of its ideas. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: May 2026 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 92 pages

小林正秀 MASAHIDE KOBAYASHI『YAMAYUKI』 岡山県美作市出身の写真家・小林正秀によるアートブック『YAMAYUKI』。 小林はこれまで、土地の風土や時間の堆積、人の気配を静かにすくい取るような作品を発表してきた。本書は、2020年のコロナ禍にまとめられたシリーズ「山雪」の作品をもとに構成されている。 小林は、祖母の死の翌年、山間の集落で出会った雪景色をきっかけに、その風景を撮り続けた。そこには幼少期の記憶や祖母への思いが重なり、雪を見つめる時間は、個人的な記憶をたどる時間でもあった。 本書に収められた景色は、日本の山間部であればどこにでもありそうな、特別ではない風景かもしれない。けれどその静かなイメージのなかには、この土地ならではの風土や暮らし、そして作家自身の感情が静かに宿っている。本書は写真を物語へと回収するのではなく、一枚一枚の像そのものへ向かわせる構成となっている。 なお、本作のシリーズ作品は現在、直島旅館「ろ霞」の客室にて展示中。宿泊者以外の方はアートツアー（14:15〜14:45、7日前までの完全予約制）でご覧いただけます。 詳細はろ霞公式サイトにて→ https://roka.voyage/ ●展示期間：2026年4月7日（火）15:00 ～ 2026年9月14日（月）11:00 ●場所：直島旅館 ろ霞（〒761-3110 香川県香川郡直島町１２３４） 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2026年4月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：84ページ -- Masahide Kobayashi, a photographer from Mimasaka City, Okayama, presents his photobook YAMAYUKI. Kobayashi has developed a body of work that quietly captures the climate of a place, the accumulation of time, and the subtle traces of human presence. This book brings together the series of the same title, developed during the COVID-19 pandemic in 2020. The project began with the artist’s encounter with a snow-covered mountain village in the year following his grandmother’s death. From then on, whenever snow was forecast, he drove into the mountains and continued photographing the landscape. These scenes are intertwined with memories of his childhood and with his thoughts of his grandmother. The snowy landscapes in this book may appear ordinary, like scenes that could be found in any rural mountain region of Japan. Yet within their quiet stillness reside the distinct climate of the land, the traces of daily life, and the artist’s own layered emotions. Edited by Shigeo Goto, the book is structured not to fold the images into a narrative, but to direct attention toward each photograph as an image in itself. Works from this series are currently on view at Roka, a ryokan on Naoshima island. For non-staying guests, the works can be viewed through the art tour (14:15–14:45, reservation required at least 7 days in advance; in Japanese). For more details: https://roka.voyage/ ● Exhibition period: April 7 (Tue), 2026, 15:00 – September 14 (Mon), 2026, 11:00 ● Venue: Naoshima Ryokan Roka (1234 Naoshimacho, Kagawa-gun, Kagawa, Japan 7613110) Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: April 2026 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 84 pages

亀井隆司 TAKASHI KAMEI『neuroaesthetics』 フォトグラファー・イメージメーカー亀井隆司による初の作品集。 亀井は1997年に渡英し、London College of Fashion（Fashion Styling and Photography）、およびLondon College of Communication（Creative Media Program）を修了した。ロンドン滞在中、『i-D』『Dazed & Confused』などの国際的ファッション・カルチャー誌を中心に活動した。 ロンドンおよびニューヨークでの活動を経て、現在は東京を拠点に、ファッション、広告、エディトリアルを横断した幅広い分野で表現を展開している。『VOGUE JAPAN』『Numero Tokyo』『Harper’s Bazaar Japan』『GQ』『Rolling Stone』など、国内外の媒体に作品を発表し、Cartier、BOSS、SONY、SEIKO、SHISEIDO、ISETAN、LUMINEをはじめとする多数の企業の広告、キャンペーンフォトを手がけてきた。その他にも、音楽・映画・ファッション・スポーツなど多様な分野において、国内外のアーティスト、俳優、ミュージシャン、アスリートの撮影を数多く担当している。 亀井は、複数の光源を組み合わせる独特のライティング手法を用いて、静止画と映像を自在に行き来しながら被写体の存在感や時代性を鋭く捉え、現代におけるイメージのあり方を提示する。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2026年3月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：80ページ -- Photographer and image-maker Takashi Kamei's first monograph. Kamei moved to the United Kingdom in 1997, where he studied Fashion Styling and Photography at the London College of Fashion, and completed the Creative Media Program at the London College of Communication. During his time in London, he contributed to leading international fashion and culture publications including i-D and Dazed & Confused. Following his work in London and New York, Kamei is now based in Tokyo, where his practice spans fashion, advertising, and editorial. His work has appeared in publications including VOGUE JAPAN, Numero Tokyo, Harper's Bazaar Japan, GQ, and Rolling Stone, and he has shot campaigns for brands such as Cartier, BOSS, SONY, SEIKO, SHISEIDO, ISETAN, and LUMINE. He has also photographed a wide range of artists, actors, musicians, and athletes across music, film, fashion, and sport. Through a distinctive lighting approach that combines multiple light sources, Kamei moves fluidly between still and moving image, capturing both the presence of his subjects and the sensibility of the moment — proposing new ways of seeing in contemporary visual culture. Publisher: artbeat publishers, supported by FUJIXEROX Date: March 2026 Size: 318 × 236 mm Price: ¥3,500 + tax Pages: 80

ハイパーミュージアム飯能 HYPER MUSEUM HANNO 『HYPER!! magazine 2025-2026』 artist: たかくらかずき 2025年に誕生した新しい美術館ハイパーミュージアム飯能の第3弾企画として、2025年11月から2026年3月にかけて開催された、たかくらかずき展「キャラクターはことば」を収録した公式アーカイブブック。 たかくらかずきは、ビデオゲームやピクセルアート、AR、NFTなどのデジタル技術を用いながら、東洋思想や信仰のモチーフを横断し、さまざまなメディアで作品を展開するアーティスト。本展では、その近年の実践が美術館の内外に広がるかたちで提示された。 会場では、立体作品とデジタル作品がいたる所に配置され、空間全体がひとつの構成として組み立てられた。オニやカッパ、十二支などをモチーフとするキャラクター群が各所に現れ、高さ4メートルの巨人《ハイパーマン》が展示の軸を形成した。 たかくらが手がけるゲーム作品《摩尼遊戯TOKOYO アーケードver》《ハイパー神社（蛇／鬼）》《悟遊戯OHENRO88 demo》ほか10種類以上が展示され、来場者が体験できる形式で公開。さらに、デジタルと自然の融合をアートで試みるハイパーミュージアム独自の「ハイパーアート＆ハイパーキッズプログラム」として、屋外では《十二支すごろくAR遊戯》も実施された。 本書では、会場全景からインスタレーションの細部、屋外展開、関連イベントにまつわるグラフィックや資料までを収録。展示空間の構造やスケール、作品同士の関係性が読み取れる構成により、展覧会全体像を視覚的に記録している。 また、ハイパーミュージアム飯能館長・後藤繁雄とのロングインタビューを収録。展覧会タイトル「キャラクターはことば」をめぐる思考や、ゲーム、信仰、デジタル表現を横断するたかくらの制作背景について語られている。展示を視覚的に追うだけでなく、その構想や意図に触れることができる構成となっている。 さらに、本展にあわせて制作された《ハイパーゼロイチ音頭》（作詞・たかくらかずき／作曲・三宅優）の歌詞を収録。展示を構成したテキスト要素も含めて記録している。 展示空間からデジタル表現、テキスト、プログラムまでを横断的に収録し、展示を通じて立ち上がった、美術館の実験的な試みそのものを記録している。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2026年1月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：92ページ -- HYPER MUSEUM HANNO HYPER!! magazine 2025–2026 artist: Takakurakazuki This official archive book documents Characters Are Characters, a solo exhibition by Takakurakazuki held from November 2025 to March 2026 as the third exhibition project at HYPER MUSEUM HANNO, a new museum established in 2025. Takakurakazuki is an artist whose practice spans video games, pixel art, AR, NFTs, and other digital technologies, while drawing across motifs from Eastern philosophy and systems of belief. In this exhibition, his recent work unfolded both inside and outside the museum, extending across multiple media and throughout the site as a whole. Throughout the venue, sculptural works and digital pieces were installed in dialogue with one another, forming a single spatial composition. Characters based on motifs such as oni, kappa, and the twelve zodiac animals appeared throughout the exhibition, while the four-meter-tall Hyperman served as its central axis. The exhibition also featured more than ten game-based works by Takakurakazuki, all presented in an interactive format for visitors to experience. In addition, as part of HYPER MUSEUM HANNO’s original Hyper Art & Hyper Kids Program, the outdoor AR work Zodiac Sugoroku AR Game was also presented, exploring the intersection of digital expression, nature, and art. This volume includes comprehensive views of the exhibition, details of the installations, outdoor presentations, and graphics and archival materials related to associated events. Through its carefully structured documentation, the book visually records the exhibition as a whole, capturing the scale of the space, the exhibition design, and the relationships among the works. It also features a long-form interview with Shigeo Goto, director of HYPER MUSEUM HANNO, in which Takakurakazuki reflects on the thinking behind the exhibition title Characters Are Characters and discusses the broader context of his practice across games, faith, and digital expression. The book not only traces the exhibition visually, but also offers insight into its conceptual framework and artistic intent. Also included are the lyrics to Hyper Zero-One Ondo, created in conjunction with the exhibition, with lyrics by Takakurakazuki and music by Yuu Miyake, preserving one of the exhibition’s key textual elements as part of the record. Spanning exhibition space, digital expression, text, and public programming, this publication documents not only the exhibition itself, but also the museum’s broader experimental approach brought into being through the project. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: January 2026 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 92 pages

R E M A『地上病の女 THE WOMAN WITH TERRESTRIAL MALADY "LEM" & OTHERS』 アーティストR E M Aによる初のアートブック『地上病の女 THE WOMAN WITH TERRESTRIAL MALADY "LEM" & OTHERS』は、2025年の大阪・関西万博で展示され大きな話題を呼んだ大型彫刻作品《The Woman with Terrestrial Malady “LEM”（地上病の女「レム」）》を中心に、R E M Aの創作とその軌跡を辿る１冊。 本書には、国立台北芸術大学で大学院芸術研究科の教授・ディレクターを務め、同大学美術館・関渡美術館（Kuandu Museum of Fine Arts）の館長である黄建宏（Huang Chien-Hung）による特別な書き下ろしテキストが日本語・中国語・英語の３言語で収録され、R E M Aの作品が持つ精神性と美学を深く掘り下げている。 R E M Aは初期より、化粧や衣装といった身体の装飾的要素を制作に取り込み、演出された「自己像」を通して、女性性のあり方についての問いを浮かび上がらせてきた。近年では、そうしたイメージはより抽象的なかたちへと変容し、線によるドローイングや焼き付けといった物理的な行為によって、素材の中に痕跡として刻み込まれていく。そうして現れるモチーフは、偶像でありながらもどこか原始的で、見る者を時間や言語を越えた感覚領域へと誘っていく。 《The Woman with Terrestrial Malady “LEM”》の核心に触れながら、R E M Aの創作が向かう方向性を映し出す、初めての集成的な作品集。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年12月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：96ページ -- "The Woman with Terrestrial Malady “LEM” & Others" is the first art book by the artist R E M A. Centered on the large-scale sculptural work "The Woman with Terrestrial Malady 'LEM'"—a highlight of the Osaka–Kansai Expo 2025 that drew significant attention—the book traces the artist’s practice and the development of her visual language. The publication includes an original essay by Huang Chien-Hung, professor and director of the Graduate Institute of Transdisciplinary Art at the Taipei National University of the Arts and director of the Kuandu Museum of Fine Arts. Presented in Japanese, Chinese, and English, his text offers a multifaceted reading of the worldview and aesthetic sensibility embedded in R E M A’s work. Since the early stages of her practice, R E M A has incorporated decorative elements of the body—such as makeup and costume—into the construction of performed self-images that question the frameworks of femininity. In recent years, these images have shifted toward more abstract forms, emerging through physical acts such as line-based drawing and burning, which inscribe traces directly into the material. The resulting motifs, simultaneously iconic and primordial, invite viewers into a perceptual realm that transcends time and language. Engaging directly with the core of "The Woman with Terrestrial Malady 'LEM'," this book serves as the first comprehensive volume to illuminate the trajectory and evolving direction of R E M A’s artistic practice. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: December 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 96 pages

宮田恵理子 ERIKO MIYATA『Chronicle Void』 宮田恵理子は、Japan Photo Award「Antonio Scoccimarro賞」、伊奈信男賞、TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD準グランプリなどを受賞し、国内外で活動を行ってきた作家である。作品はバーゼルのHEK（House of Electronic Arts）で展示されるなど、写真とテクノロジーを横断する表現で発表を重ねている。 『Chronicle Void』は、宮田が幼少期の写真アルバムを起点に、写真とAI生成イメージを用いて制作してきた同名プロジェクトの作品群を収録したアートブック。本作では、日本のポップカルチャーにおける女性表象や、日常の中に存在する視覚的な環境を背景に制作されたイメージが収められている。 作品には、痴漢防止の看板や、兵器を女性キャラクターとして擬人化する表現など、日本の視覚文化に見られる要素が参照されている。また、これらのイメージは、日本的および西洋的な理想の双方に影響された、日本人女性に向けられる多層的なまなざしを可視化している。 本書に収録された作品は、写真とAI生成イメージが分けられることなく重ね合わされ、一つの画面として提示されている。重層化したイメージの中から、個人の記憶と社会的な構造が交差する。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年12月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：84ページ -- Eriko Miyata is an artist who has received numerous awards, including the Japan Photo Award “Antonio Scoccimarro Prize,” the Ina Nobuo Award, and the Runner-up Grand Prize at TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD. Her work has been presented internationally, including exhibitions at HEK (House of Electronic Arts) in Basel, and continues to be shown both in Japan and abroad. Chronicle Void is a photobook that brings together Miyata’s latest project, developed from her childhood photo albums and created by layering photographs she took herself with AI-generated images. The work draws on representations of women in Japanese pop culture and the visual environment embedded in everyday life. The images reference elements commonly found in Japanese visual culture, such as anti-groping warning signs and the personification of weapons as young female characters. At the same time, they visualize the layered gaze directed at Japanese women—one shaped by both Japanese and Western ideals, as described in the artist’s statement. In this book, photographs and AI-generated images are not presented separately but merged into single compositions. Within these layered images, personal memory and social structures intersect. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: December 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 84 pages

BASHOW『表現の大陸 / Rendering the Land』 「TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024」準グランプリ受賞作家、BASHOWによる最新作。ポスト・パンデミック時代の「見ること／生きること」を問い直す一冊。 本書『表現の大陸』は、作家自身がコロナ禍の只中で体感した「見えない世界」との邂逅を起点に、社会と世界、内部と外部の境界を写真によって往還する試みとして生まれた。 過剰なレタッチや多重露光、現像液への実験的介入など、コントロールから逸脱する行為を通して、写真の内部に「外部を呼び込む」——その過程はまさに、未知の大陸を目指す航海のようでもある。 パンデミックによって露わになった人間と世界の関係を、写真という装置によって再構築しようとする本作は、ドキュメントを超えて、精神の探求としての新たな写真表現を提示する。 現代写真の地平を更新する、BASHOWによる渾身の紀行録。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年8月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：100ページ -- BASHOW, recipient of the Second Prize at the "TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024," presents his latest work. A profound photographic journey that questions what it means to see and to live in the post-pandemic era. "Rendering the Land" was born from the artist’s encounter with an “unseen world” during the global pandemic. Through photography, BASHOW seeks to navigate the boundaries between society and the world, the inner and the outer realms. By embracing over-retouching, multiple exposures, and experimental chemical interventions, he deliberately steps beyond control—inviting the outside world into the image. The process unfolds like a voyage toward an unknown continent. Reconstructing the fractured relationship between humanity and the world, this work transcends documentation to become a meditation on existence itself. A landmark photobook that expands the horizon of contemporary photography. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: August 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 100 pages

ハイパーミュージアム飯能 HYPER MUSEUM HANNO 『HYPER!! magazine 2025』 artist: junaida 2025年3月にメッツァに開館した話題の新美術館HYPER MUSEUM HANNOは、第2弾目の企画展示としてjunaida展「THE WHISPERING GARDEN」（ザ・ウィスパリング・ガーデン）を9月7日から開催。 それに合わせ、本展を特集した『HYPER!! magazine 2025 junaida』を刊行します。 本展「THE WHISPERING GARDEN」では、junaidaが2023年-2025年に制作した作品から、初公開を含む選りすぐりの原画約90点を展示。福山雅治さんの楽曲「クスノキー500年の風に吹かれて-」のために描かれたアニメーション原画をはじめ、草野マサムネさん（スピッツ）との歌画本『ひみつストレンジャー』の原画（一部）や、谷川俊太郎さんとの絵本『ここはおうち』の原画（一部）など、近年発表された様々なコラボレーション作品が一堂に集結。 また、絵本『世界』や、詩画集『ともしび』など、最新書籍の原画に加えて、展示空間自体も、junaidaのアート世界が満喫できる演出が施されています。 本誌には、展覧会の会場写真を多数掲載。また、ハイパーミュージアム飯能の館長もつとめる後藤繁雄によるjunaidaのロングインタビューを収録します。junaidaが初めて語る制作の秘密など、必読の内容です。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年10月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ---- HYPER MUSEUM HANNO “HYPER!! magazine 2025” artist: junaida HYPER MUSEUM HANNO, a new museum that opened at Metsä in March 2025, presents its second major exhibition, junaida: “THE WHISPERING GARDEN,” opening September 7. To coincide with the show, we will publish a special issue, “HYPER!! magazine 2025 junaida,” devoted to this exhibition. The exhibition brings together approximately 90 original paintings created between 2023 and 2025, carefully selected from his recent body of work, including some being presented to the public for the first time. The show features a gathering of collaborative works from recent years, including a painting created for Fukuyama Masaharu’s song "Kusunoki-Blowing in the wind of 500 years-"; selected original drawings from "Himitsu Stranger," a picture-and-song book with Masamune Kusano (Spitz); and selected original drawings from “KOKO WA OUCHI," created with Shuntaro Tanikawa. Also on view are paintings featured in his latest publications, including the picture book "ATLAS" and the poetry-and-painting book "Tomoshibi." The exhibition space has been carefully curated to allow visitors to fully experience the world of junaida. This issue includes extensive installation photography from the exhibition, plus an in-depth interview with junaida by Shigeo Goto, who also serves as Director of HYPER MUSEUM HANNO. Featuring the artist’s first public discussion of behind-the-scenes aspects of his process, it’s essential reading. Publisher: art beat publishers (supported by FUJIXEROX) Publication date: October 2025 Size: 318 × 236 mm Price: ¥3,500 + tax

G/P+abpはハイパーミュージアム飯能でのjunaida展「THE WHISPERING GARDEN」開催を祝して、大判のリミテッドアートブック『LITTLE LIGHT』を特別に８冊のみオンライン限定で販売いたします。『LITTLE LIGHT』の原画は、junaida展「THE WHISPERING GARDEN」で全作展示されています。 本作は100冊のリミテッドエディションとして制作され、そのうち50冊がオンラインショップ用として販売されましたが、発売直後に即完売した、幻の一冊です。 今回は、アーカイブ用の在庫から、８冊を販売いたします。限定版は、今回の販売で最後となります。 --- G/P+abp is pleased to celebrate the exhibition junaida "THE WHISPERING GARDEN" at Hyper Museum Hanno with a special online release of only eight large-format limited art books, "LITTLE LIGHT." All of the original drawings from "LITTLE LIGHT" are on view in the exhibition "THE WHISPERING GARDEN." This work was originally published as a limited edition of 100 copies, with 50 copies made available through our online shop. Those copies sold out immediately upon release, making the book a rare and highly sought-after title. For this occasion, we are offering eight copies from our archive stock. This will be the very last release of this limited edition. ----------------------------------------------- Limited Edition of 100 junaida "LITTLE LIGHT" junaidaの新刊の詩画集『ともしび』で繊細に描きだされた絵の数々が収録されている、限定100冊の特別な大型アートブック。愛蔵限定出版。 junaida 画家。1978年生まれ。『HOME』（サンリード）でボローニャ国際絵本原画展2015入選、『Michi』『怪物園』（福音館書店）で造本装幀コンクール〈児童書・絵本部門〉受賞、『怪物園』でIBBY〈ピーター・パン賞〉受賞など、国内外で高い評価を受ける。 近年は絵本の創作を中心に、その活動の幅を広げている。近著に『ここはおうち』文・谷川俊太郎（Blue Sheep）、『ひみつストレンジャー』詞・草野マサムネ（角川春樹事務所）、『世界』（福音館書店）がある。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by 富士フイルムビジネスイノベーション 発行日：2024年6月 サイズ：365×490mm 価　格：20,000 円+税 -- The book contains a collection of the delicate drawings in junaida's new book of poetry and art, "Tomoshibi". It is a special big art book limited to 100 copies, available exclusively for collectors. junaida Painter, born in 1978. He has received high acclaim both in Japan and abroad, including selection for the Bologna International Picture Book Original Drawing Exhibition 2015 for "HOME" (sun lead), award in the Bookbinding and Book Design Competition, Children's Book and Picture Book Category, for “Michi” and “Kaibutsuen” (Fukuinkan Shoten), and the IBBY "Peter Pan Award" for "Kaibutsuen.” In recent years, he has been expanding the scope of his activities, focusing on the creation of picture books. His recent books include "Here is the House," written by Shuntaro Tanikawa (Blue Sheep), "Himitsu Stranger," written by Masamune Kusano (Kadokawa Haruki Corporation), and "Sekai" (Fukuinkan Shoten). Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: June 2024 Size：365×490mm Price：20,000yen＋tax

たかくらかずき TAKAKURAKAZUKI『INTO THE DEEP NATURE』 2025年４月に、GINZA SIX「GSIX 2025 SPRING – INTO THE DEEP NATURE」で発表された、たかくらかずきの大型インスタレーション「HYPER MAN BAN GO O」を軸に構成したアートブック。 密教の五大（地・水・火・風・空）をモチーフにした「ハイパーマン」と、陰陽五行に基づく十二支のキャラクターたち。テクノロジーと神話、都市と自然が交錯する「もうひとつのネイチャー」を可視化する本作は、本作の前にGINZA SIXで展示されていたヤノベケンジの「BIG CAT BANG」への応答でもあり、宇宙的存在と大地的エネルギーのあいだに曼荼羅的構造を立ち上げる試みとなった。 本書には、「ハイパーマン」のドローイングやメイキング画像、GINZA SIXでのインスタレーション写真、十二支キャラクターの作品ビジュアルを多数収録。さらに、たかくらによる論考「キャラクター・マトリクス」も掲載されている。 キャラクターを物語の登場人物ではなく「儀式の依代」と捉え、密教の曼荼羅や「ポケモン」「ウルトラマン」などの文脈を縦横に参照しながら、キャラクター造形の構造的な美学＝マトリクスを読み解くテキストは、本書のもうひとつの核となっている。 「自然」の再構築と、新たな神話の創出。たかくらかずきの最新の思考と実践を凝縮した、ビジュアルとテキストの両面から深く読み解く一冊。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年4月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ -- This art book centers on "HYPER MAN BAN GO O", a large-scale installation by Takakurakazuki unveiled in April 2025 as part of GINZA SIX’s "GSIX 2025 SPRING – INTO THE DEEP NATURE". Inspired by the five elements of esoteric Buddhism (earth, water, fire, wind, and void), Takakurakazuki’s "Hyperman" appears alongside twelve zodiac characters based on the cosmology of Yin-Yang and the Five Phases. Visualizing an alternative "nature" where technology, mythology, city, and wilderness converge, the work responds to Kenji Yanobe’s "BIG CAT BANG"—previously exhibited at GINZA SIX—by constructing a mandala-like structure that bridges cosmic and terrestrial energies. The book features an extensive collection of "Hyperman" drawings, production images, and photographs of the installation at GINZA SIX, along with visuals of the zodiac characters. It also includes Takakurakazuki’s critical essay "Character Matrix". By reinterpreting characters not as narrative figures but as "vessels of ritual", and drawing on sources from mandala iconography to "Pokémon" and "Ultraman", the essay analyzes the structural aesthetics—or "matrix"—of character design. A dense exploration of reimagined nature and new myth-making, this publication captures Takakurakazuki’s latest thinking and practice through both image and text. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: April 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 76 pages

ハイパーミュージアム飯能 HYPER MUSEUM HANNO 『HYPER!! magazine 2025 ヤノベケンジ』 artist: ヤノベケンジ KENJI YANOBE 2025年春にメッツァに開館した、未来志向の「開発型」ミュージアム・HYPER MUSEUM HANNO。 その記念すべきオープニングを飾ったヤノベケンジの展覧会「SHIP'S CAT ISLAND」を特集したのが、本書『HYPER!! magazine 2025』である。 「SHIP'S CAT」は、古代オリエントから大航海時代を経て船旅に同行してきた「船乗り猫」に着想を得たシリーズ。 今作では「太陽の塔」の形をした宇宙船LUCA号に乗って太古の地球に降り立った宇宙猫が、湖に浮かぶ「猫島」として姿を現した。文化を運び、生命の種をもたらした存在としての「猫」の神話が、宮沢湖の自然の中で立体的に展開された。 この展覧会は、2024年にGINZA SIXで発表された「BIG CAT BANG」の続編として位置づけられている。宇宙猫はどこから来たのか、そのルーツは？ そして、彼らは人間に何をもたらしたのか？ 「BIG CAT BANG」が生命の起源をめぐる物語を可視化したものであったのに対し、「SHIP'S CAT ISLAND」では宇宙猫による「もう一つの美術史」がサイドストーリーとして語られる。 本誌には、展覧会の会場写真とメイキングを多数収録。撮影は、アーティストとしても高い評価を受ける川島崇志と小林健太が担当し、それぞれの視点が作品に異なる表情と奥行きを与えている。 加えて、展覧会の企画背景や構想の源泉に迫るロング・インタビューも掲載。 「ハイパーキッズプログラム」の一環として展開された、ヤノベケンジによる「宇宙猫を探せ！！福笑いアートをつくろう」にも言及されており、美術館の活動全体を見渡す内容となっている。 また誌面では、同時期に開催された「メッツァアートプロジェクト2025」第1回の取り組みも紹介。AR作品で国際的に注目を集めるアーティスト・児嶋啓多による「森へ行こう。草木虫魚のコトダマと遊ぼう」が、メッツァの森の中に展開された。 キュレーションは、G/P+abpディレクターであり、HYPER MUSEUM HANNO館長を務める後藤繁雄。物語性と造形、環境との関係性を織り交ぜた構成により、空間全体がひとつの「語り」となって立ち上がる。 展示を体感した人にとっては記憶を反芻する記録として。まだ見ぬ人には、作品世界への導入として。 HYPER MUSEUM HANNOの始まりを伝える第一冊目。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年4月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：80ページ -- "HYPER!! magazine 2025: Kenji Yanobe" is a special issue devoted to "SHIP'S CAT ISLAND," the inaugural exhibition of HYPER MUSEUM HANNO — a forward-looking "developmental" museum that opened in spring 2025. The exhibition features Kenji Yanobe’s ongoing Ship's Cat series, inspired by the legendary seafaring cats that accompanied voyagers from the ancient Orient to the Age of Discovery. In this chapter, a Ship's Cat arrives on ancient Earth aboard the spaceship Luca — shaped like the Tower of the Sun — and manifests as a floating "cat island" on the lake. As a mythic bearer of culture and life itself, the Ship's Cat comes to life in the natural setting of Lake Miyazawa. This exhibition builds on Yanobe’s 2024 presentation "BIG CAT BANG" at Ginza Six. While that earlier work visualized the origin of life, "SHIP'S CAT ISLAND" presents a side story — an alternative art history told through the perspective of the Ship's Cat. Where did the Ship's Cats come from? What did it bring to humankind? The magazine includes rich photo documentation and behind-the-scenes images taken by acclaimed artist-photographers Takashi Kawashima and Kenta Cobayashi, each offering a distinct visual interpretation of the exhibition. It also features a long-form interview with Yanobe, delving into the conceptual background of the project and the development of related programs such as "Kenji Yanobe: Find the Ship’s Cats!" part of the HYPER Kids Program. Also highlighted is the first installment of the "Metsa Art Project," which took place during the same period. The featured work — " Play with the Kotodama of Plants, Trees, Insects and Fish" — is an AR installation by internationally recognized artist Keita Kojima, presented throughout the forest of Metsa. The exhibition was curated by Shigeo Goto, director of G/P+abp and founding director of HYPER MUSEUM HANNO. His vision interweaves narrative, form, and environment, transforming the entire space into a single unfolding story. For those who experienced the show, this publication serves as a record for revisiting its memory. For those who have yet to visit, it offers an imaginative introduction to the world of the works. This is the first official publication marking the launch of HYPER MUSEUM HANNO. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: April 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 80 pages

薗部一騎 KAZUKI SONOBE『FUKUSHIMA/MIRRORS』 薗部一騎は1993年に福島県で生まれ、独学で写真を学びました。主に鏡を用い、自己と他者の認識や関係性を問いかける写真作品を手がけています。「TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2022」では名和晃平賞を受賞。そして2023年に清里フォトアートミュージアムに作品が収蔵された、注目すべきアーティストの1人です。 本作で薗部は、生まれ育った福島の地を舞台に、鏡を積んだ軽トラックで各地を巡り、その風景を撮影しています。街や自然の中に設置された鏡は、自己と他者、存在と不在の境界を問いかけます。 自身が「見るためでも撮るためでもない」と語るこの撮影は、目的を持たない儀式的な行為として繰り返される独特な写真行為であり、薗部自身の実感を映し出しています。福島という場所性を超えて、個人としての内面と対峙した本作は、鑑賞者を新たな認識と問いの中へと導くでしょう。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年4月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：72ページ -- Kazuki Sonobe was born in 1993 in Fukushima Prefecture and is a self-taught photographer. Using mirrors as a central element, his photographic works question the perception and relationships between self and others. He received the Kohei Nawa Award at the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2022, and in 2023, his work was acquired by the Kiyosato Photo Art Museum—marking him as one of the most noteworthy emerging artists today. In this work, Sonobe travels across his hometown of Fukushima in a light truck carrying a mirror, capturing the surrounding landscapes. Mirrors placed in town and natural settings raise questions about the boundaries between self and other, presence and absence. Describing his process as “neither looking in order to photograph nor photographing in order to look,” Sonobe’s approach becomes a ritualistic act without a clear purpose—an act that nevertheless reflects a deep sense of reality for him. Transcending the specificity of Fukushima, this project confronts the artist’s inner self as an individual, inviting viewers into a new realm of perception and inquiry. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: April 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 72 pages

佐藤ヒデキ HIDEKI SATO 『大阪残景　OSAKA（red／アカ）』 あなたの故郷(ホームタウン)は、どこですか。 佐藤ヒデキの名作。 ---- 1989年から90年代初頭に写真家・佐藤ヒデキと編集者・後藤繁雄によって企画、撮影されたフィルムを元に、開始から35年後となる2024年に出版された写真集。 約200点の写真の中から51点がセレクトされ、赤・青・黄の３冊はそれぞれ異なる写真で構成される。 また、本誌には佐藤ヒデキと後藤繁雄による『OSAKA』にまつわる書き下ろしテキストを収録。３冊とも異なった切り口で、それぞれの『OSAKA』が語られている。 刊行を記念し、「赤・青・黄」３冊と「OSAKA Original Print」をセットにしたリミテッド・エディション『OSAKA 大阪残景 スペシャル ボックスセット』を同時発売。 ＊このページは『赤』専用ページです。 青／黄／SP Boxについては、トップページまたは下記URLよりご確認ください。 OSAKA 青：https://gpabp.official.ec/items/86857413 OSAKA 黄：https://gpabp.official.ec/items/86857493 OSAKA SP BOX：https://gpabp.official.ec/items/87793588 佐藤ヒデキ 1953年兵庫県尼崎市生まれ。兵庫県私立雲雀丘学園高等学校卒。在学中より写真家・西浦宏己に師事する。日本写真専門学校（現：日本写真映像専門学校）夜間部中退。1973年上京。エイワスタジオ勤務。1974年よりフリーランスとして活動を始める。 主な写真集 『王手顔面録』（用美社） 『BOXER』（用美社） 『TATSUYOSHI』（三修社） 『MEX BOX　拳闘旅行』（リトル・モア） 『PHILIPPINES★BOXER』（リトル・モア） 『KOREAN BOXER』（リトル・モア） 主な写真展 「個人的人間像」（新宿ニコンサロン） 「A DAY」（東京デザイナーズスペース） 「王手顔面録」（大阪球場特設会場） 「BOXER」（ギャラリーヴェリタ） 「HIDEKI SATO EXHIBITION」（原宿ハナエ・モリビル　オープンギャラリー） 「バラエティ」（Mail&Chat GALLERY） 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年５月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ ---- HIDEKI SATO "OSAKA" (red/aka) Where is your hometown? Masterpieces by Hideki Sato. ---- A collection of photographs based on film planned and shot by photographer Hideki Sato and editor Shigeo Goto in 1989 and the early 1990s, and published in 2024, 35 years after the start of the project. Fifty-one photographs were selected from approximately 200, and each of the three books (red, yellow, and blue) consists of different pictures. The book also includes newly written texts on “OSAKA” by Hideki Sato and Shigeo Goto, each depicting a different aspect of “OSAKA” in the three books. HIDEKI SATO Born in Amagasaki City, Hyogo in 1953. He graduated from Hibarigaoka Gakuen High School, a private school in Hyogo, studied under photographer Hiroki Nishiura since he was still in school. He left the night school of Japan Institute of Photography (it’s now Japan Institute of Photography and Film) and moved to Tokyo in 1973. He worked for Eiwa Studio and started his career as a freelance photographer in 1974. His major photo books: “Ote Ganmen Roku” (Youbisha) “BOXER” (Youbisha) “TATSUYOSHI” (Sanshusha) “MEX BOX” (Little More) “PHILIPPINES★BOXER” (Little More) “KOREAN BOXER” (Little More) His major photo exhibitions: “Personal Image of Man” (Nikon Salon Shinjuku) “A DAY” (Tokyo Designers Space) “Ote Ganmen Roku” (Special venue at Osaka Stadium) “BOXER” (Gallery Verita) “HIDEKI SATO EXHIBITION” (open gallery at Hanae Mori Building in Harajuku) “Variety” (Mail&Chat GALLERY) Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: May, 2024 Size: 318×236mm Price: 3,500yen＋tax Page: 76pages

佐藤ヒデキ HIDEKI SATO 『大阪残景　OSAKA（blue／アオ）』 あなたの故郷(ホームタウン)は、どこですか。 佐藤ヒデキの名作。 ---- 1989年から90年代初頭に写真家・佐藤ヒデキと編集者・後藤繁雄によって企画、撮影されたフィルムを元に、開始から35年後となる2024年に出版された写真集。 約200点の写真の中から51点がセレクトされ、赤・青・黄の３冊はそれぞれ異なる写真で構成される。 また、本誌には佐藤ヒデキと後藤繁雄による『OSAKA』にまつわる書き下ろしテキストを収録。３冊とも異なった切り口で、それぞれの『OSAKA』が語られている。 刊行を記念し、「赤・青・黄」３冊と「OSAKA Original Print」をセットにしたリミテッド・エディション『OSAKA 大阪残景 スペシャル ボックスセット』を同時発売。 ＊このページは『青』専用ページです。 青／黄／SP Boxについては、トップページまたは下記URLよりご確認ください。 OSAKA 赤：https://gpabp.official.ec/items/86856878 OSAKA 黄：https://gpabp.official.ec/items/86857493 OSAKA SP BOX：https://gpabp.official.ec/items/87793588 佐藤ヒデキ 1953年兵庫県尼崎市生まれ。兵庫県私立雲雀丘学園高等学校卒。在学中より写真家・西浦宏己に師事する。日本写真専門学校（現：日本写真映像専門学校）夜間部中退。1973年上京。エイワスタジオ勤務。1974年よりフリーランスとして活動を始める。 主な写真集 『王手顔面録』（用美社） 『BOXER』（用美社） 『TATSUYOSHI』（三修社） 『MEX BOX　拳闘旅行』（リトル・モア） 『PHILIPPINES★BOXER』（リトル・モア） 『KOREAN BOXER』（リトル・モア） 主な写真展 「個人的人間像」（新宿ニコンサロン） 「A DAY」（東京デザイナーズスペース） 「王手顔面録」（大阪球場特設会場） 「BOXER」（ギャラリーヴェリタ） 「HIDEKI SATO EXHIBITION」（原宿ハナエ・モリビル　オープンギャラリー） 「バラエティ」（Mail&Chat GALLERY） 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年５月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ ---- HIDEKI SATO "OSAKA" (blue/ao) Where is your hometown? Masterpieces by Hideki Sato. ---- A collection of photographs based on film planned and shot by photographer Hideki Sato and editor Shigeo Goto in 1989 and the early 1990s, and published in 2024, 35 years after the start of the project. Fifty-one photographs were selected from approximately 200, and each of the three books (red, yellow, and blue) consists of different pictures. The book also includes newly written texts on “OSAKA” by Hideki Sato and Shigeo Goto, each depicting a different aspect of “OSAKA” in the three books. HIDEKI SATO Born in Amagasaki City, Hyogo in 1953. He graduated from Hibarigaoka Gakuen High School, a private school in Hyogo, studied under photographer Hiroki Nishiura since he was still in school. He left the night school of Japan Institute of Photography (it’s now Japan Institute of Photography and Film) and moved to Tokyo in 1973. He worked for Eiwa Studio and started his career as a freelance photographer in 1974. His major photo books: “Ote Ganmen Roku” (Youbisha) “BOXER” (Youbisha) “TATSUYOSHI” (Sanshusha) “MEX BOX” (Little More) “PHILIPPINES★BOXER” (Little More) “KOREAN BOXER” (Little More) His major photo exhibitions: “Personal Image of Man” (Nikon Salon Shinjuku) “A DAY” (Tokyo Designers Space) “Ote Ganmen Roku” (Special venue at Osaka Stadium) “BOXER” (Gallery Verita) “HIDEKI SATO EXHIBITION” (open gallery at Hanae Mori Building in Harajuku) “Variety” (Mail&Chat GALLERY) Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: May, 2024 Size: 318×236mm Price: 3,500yen＋tax Page: 76pages

佐藤ヒデキ HIDEKI SATO 『大阪残景　OSAKA（yellow／キイロ）』 あなたの故郷(ホームタウン)は、どこですか。 佐藤ヒデキの名作。 ---- 1989年から90年代初頭に写真家・佐藤ヒデキと編集者・後藤繁雄によって企画、撮影されたフィルムを元に、開始から35年後となる2024年に出版された写真集。 約200点の写真の中から51点がセレクトされ、赤・青・黄の３冊はそれぞれ異なる写真で構成される。 また、本誌には佐藤ヒデキと後藤繁雄による『OSAKA』にまつわる書き下ろしテキストを収録。３冊とも異なる切り口でそれぞれの『OSAKA』が語られている。 刊行を記念し、「赤・青・黄」３冊と「OSAKA Original Print」をセットにしたリミテッド・エディション『OSAKA 大阪残景 スペシャル ボックスセット』を同時発売。 ＊このページは『黄』専用ページです。 青／黄／SP Boxについては、トップページまたは下記URLよりご確認ください。 OSAKA 赤：https://gpabp.official.ec/items/86856878 OSAKA 青：https://gpabp.official.ec/items/86857413 OSAKA SP BOX：https://gpabp.official.ec/items/87793588 佐藤ヒデキ 1953年兵庫県尼崎市生まれ。兵庫県私立雲雀丘学園高等学校卒。在学中より写真家・西浦宏己に師事する。日本写真専門学校（現：日本写真映像専門学校）夜間部中退。1973年上京。エイワスタジオ勤務。1974年よりフリーランスとして活動を始める。 主な写真集 『王手顔面録』（用美社） 『BOXER』（用美社） 『TATSUYOSHI』（三修社） 『MEX BOX　拳闘旅行』（リトル・モア） 『PHILIPPINES★BOXER』（リトル・モア） 『KOREAN BOXER』（リトル・モア） 主な写真展 「個人的人間像」（新宿ニコンサロン） 「A DAY」（東京デザイナーズスペース） 「王手顔面録」（大阪球場特設会場） 「BOXER」（ギャラリーヴェリタ） 「HIDEKI SATO EXHIBITION」（原宿ハナエ・モリビル　オープンギャラリー） 「バラエティ」（Mail&Chat GALLERY） 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年５月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ ---- HIDEKI SATO "OSAKA" (yellow/kiiro) Where is your hometown? Masterpieces by Hideki Sato. ---- A collection of photographs based on film planned and shot by photographer Hideki Sato and editor Shigeo Goto in 1989 and the early 1990s, and published in 2024, 35 years after the start of the project. Fifty-one photographs were selected from approximately 200, and each of the three books (red, yellow, and blue) consists of different pictures. The book also includes newly written texts on “OSAKA” by Hideki Sato and Shigeo Goto, each depicting a different aspect of “OSAKA” in the three books. HIDEKI SATO Born in Amagasaki City, Hyogo in 1953. He graduated from Hibarigaoka Gakuen High School, a private school in Hyogo, studied under photographer Hiroki Nishiura since he was still in school. He left the night school of Japan Institute of Photography (it’s now Japan Institute of Photography and Film) and moved to Tokyo in 1973. He worked for Eiwa Studio and started his career as a freelance photographer in 1974. His major photo books: “Ote Ganmen Roku” (Youbisha) “BOXER” (Youbisha) “TATSUYOSHI” (Sanshusha) “MEX BOX” (Little More) “PHILIPPINES★BOXER” (Little More) “KOREAN BOXER” (Little More) His major photo exhibitions: “Personal Image of Man” (Nikon Salon Shinjuku) “A DAY” (Tokyo Designers Space) “Ote Ganmen Roku” (Special venue at Osaka Stadium) “BOXER” (Gallery Verita) “HIDEKI SATO EXHIBITION” (open gallery at Hanae Mori Building in Harajuku) “Variety” (Mail&Chat GALLERY) Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: May, 2024 Size: 318×236mm Price: 3,500yen＋tax Page: 76pages

佐藤ヒデキ HIDEKI SATO『OSAKA 大阪残景 スペシャル ボックスセット』 *Limited Edition of 10* 『OSAKA』写真集の刊行を記念して制作された、10セット限定の特別なボックスセット。 『OSAKA』赤・青・黄の3冊の写真集が含まれる他、約200点の写真の中から選ばれたOSAKAオリジナルプリントが１枚付属している。 プリントは10セット全て異なり、佐藤ヒデキのサイン入りでオリジナルマットに収められている。 証明書付き。 ---- 写真集『OSAKA 大阪残景』： 赤：https://gpabp.official.ec/items/86856878 青：https://gpabp.official.ec/items/86857413 黄：https://gpabp.official.ec/items/86857493 佐藤ヒデキ 1953年兵庫県尼崎市生まれ。兵庫県私立雲雀丘学園高等学校卒。在学中より写真家・西浦宏己に師事する。日本写真専門学校（現：日本写真映像専門学校）夜間部中退。1973年上京。エイワスタジオ勤務。1974年よりフリーランスとして活動を始める。 主な写真集 『王手顔面録』（用美社） 『BOXER』（用美社） 『TATSUYOSHI』（三修社） 『MEX BOX　拳闘旅行』（リトル・モア） 『PHILIPPINES★BOXER』（リトル・モア） 『KOREAN BOXER』（リトル・モア） 主な写真展 「個人的人間像」（新宿ニコンサロン） 「A DAY」（東京デザイナーズスペース） 「王手顔面録」（大阪球場特設会場） 「BOXER」（ギャラリーヴェリタ） 「HIDEKI SATO EXHIBITION」（原宿ハナエ・モリビル　オープンギャラリー） 「バラエティ」（Mail&Chat GALLERY） 発売元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発売日：2024年６月 価格：¥110,000（税込） サイズ（ボックス）：H45×255×350mm サイズ（プリント）：H67x204mm（マット→210×297mm） サイズ（写真集）　：318×236mm, 76ページ（冊） ---- Hideki Sato - Limited Edition "OSAKA SP Print Box Set" *Limited Edition of 10* A special box set, limited to 10, created to commemorate the publication of the 'OSAKA' photo book. This exclusive set includes three photo books in red, blue, and yellow, as well as one original print selected from approximately 200 photographs. Each of the 10 sets contains a unique print, signed by Hideki Sato, and mounted on an original mat. Comes with a certificate of authenticity. ---- Photo Book "OSAKA": Red: https://gpabp.official.ec/items/86856878 Blue: https://gpabp.official.ec/items/86857413 Yellow: https://gpabp.official.ec/items/86857493 HIDEKI SATO Born in Amagasaki City, Hyogo in 1953. He graduated from Hibarigaoka Gakuen High School, a private school in Hyogo, studied under photographer Hiroki Nishiura since he was still in school. He left the night school of Japan Institute of Photography (it’s now Japan Institute of Photography and Film) and moved to Tokyo in 1973. He worked for Eiwa Studio and started his career as a freelance photographer in 1974. His major photo books: “Ote Ganmen Roku” (Youbisha) “BOXER” (Youbisha) “TATSUYOSHI” (Sanshusha) “MEX BOX” (Little More) “PHILIPPINES★BOXER” (Little More) “KOREAN BOXER” (Little More) His major photo exhibitions: “Personal Image of Man” (Nikon Salon Shinjuku) “A DAY” (Tokyo Designers Space) “Ote Ganmen Roku” (Special venue at Osaka Stadium) “BOXER” (Gallery Verita) “HIDEKI SATO EXHIBITION” (open gallery at Hanae Mori Building in Harajuku) “Variety” (Mail&Chat GALLERY) Publisher: Artbeat Publishers, supported by FUJIXEROX Release Date: June 2024 Price: ¥110,000 (tax included) Box Size: H45 × 255 × 350 mm Print Size: H67 × 204 mm (mat: 210 × 297 mm) Photo Book Size: 318 × 236 mm, 76 pages (each)

橋村豊 YUTAKA HASHIMURA『terrestrial Ⅲ』 (from edition HM) edition HMは、東海エリアで活躍する写真家にスポットをあて、「浜松から世界に」をミッションに、ハイクオリティで新しい写真集のスタイルを提案するプロジェクトです。 記念すべき第一弾として刊行された橋村豊の『terrestrial』では、人間が作り上げた環境が、自然の力のリバウンドによって「綻んで」いる場所を、じっくりと凝視し、モノクロ写真として表現しました。一見美しいその写真には、地球環境に対する強い批評性が込められており、大きな注目を集めました。そして、その１年後にはシリーズの続編として『terrestrial Ⅱ』が刊行されました。 このたび、シリーズ第三弾となる『terrestrial Ⅲ』が刊行されます。本作で橋村は「Terrestrial Between Chaos and Order」というテーマを掲げ、自然と人間社会が織りなす繊細なバランスに迫ります。橋村の写真は、荒れゆく自然の姿と、その中に見出される静謐な秩序を捉えています。それは、気候変動や環境の荒廃といった「混沌」の一方で、自然が持つ力強さや再生力という「秩序」を同時に示唆し、私たちに深い問いを投げかけ、自然とのつながりを再考するきっかけを提供します。 edition HMが掲げる「新しい写真集のスタイル」を体現したハイクオリティなこの一冊をぜひ手に取り、混沌と秩序の狭間に広がる景色を体感してください。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：88ページ -- The edition HM is a project dedicated to showcasing photographers from the Tokai region, with a mission of “From Hamamatsu to the World,” offering a fresh and high-quality approach to photo books. The first release, "terrestrial" by Yutaka Hashimura, captured places where human-made environments are beginning to “unravel” under the rebound of nature’s forces. Through striking black-and-white photographs, Hashimura created images that are beautiful yet deeply critical of the state of our planet, earning widespread attention. A year later, the series continued with "terrestrial II." Now, the third installment, "terrestrial III," has been published. This time, Hashimura explores the theme “Terrestrial: Between Chaos and Order,” examining the fragile balance between nature and human society. His photographs portray the wild, untamed forces of nature while also uncovering moments of quiet order within them. They suggest both the chaos of climate change and environmental destruction, and the resilience and regenerative power of nature. Through this work, Hashimura invites us to reflect deeply on our relationship with the natural world. We hope you will experience the vision of edition HM through this exceptional volume, a book that truly captures the landscapes that exist between chaos and order. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 88 pages

多和田有希 YUKI TAWADA『Her smoke rose up forever』 アートブック『Her smoke rose up forever』は、現代美術作家 多和田有希のアート実践を集大成した一冊です。本書には、シリーズ「Family Tree」「Shadow Dance」「I am in You」「Lachrymatory」、陶芸作家・福本双紅との共同制作「Blue Ghosts」を含む、多岐にわたる作品が収録されています。 多和田は写真表面を削る、燃やすといった物理的な操作を通じて、写真というメディアに魔術的な力とオーラを取り戻すことを目指し、芸術療法や民間信仰のリサーチを基盤にした制作を行っています。その作品は写真でも絵画でも彫刻でもない、境界を越えた表現として成立し、物質としての写真が持つ可能性を追求しています。 多和田は今年のアルル国際写真祭にて開催された展覧会「I’M SO HAPPY YOU ARE HERE　JAPANESE WOMEN PHOTOGRAPHERS FROM THE 1950S TO NOW」に出展し、大きな話題を呼びました。この展覧会を通じて、彼女の作品は国内外でさらに注目を集めています。 また、福本双紅とのコラボレーションでは、写真灰を釉薬として用いるなど、写真と陶芸を融合させた革新的な手法を探求し、新たなビジュアル言語を生み出しています。 『Her smoke rose up forever』は、多和田の独創的な表現と深いテーマ性に迫る一冊であり、彼女の多層的なアートの世界観を体感できる貴重な作品集です。写真というメディアの枠を超えた表現の可能性を、ぜひご堪能ください。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：96ページ -- The art book “Her smoke rose up forever” is a compilation of contemporary artist Yuki Tawada's art practice. The book includes a wide range of works, including the series “Family Tree,” “Shadow Dance,” “I am in You,” “Lachrymatory,” and “Blue Ghosts,” a collaboration with ceramic artist Fuku Fukumoto. Tawada's work is based on research into art therapy and folk beliefs, and aims to restore the magical power and aura to the photographic medium through physical manipulations such as scraping and burning the photographic surface. Her works exist as boundary-crossing expressions that are neither photography, painting, nor sculpture, and she pursues the possibilities of photography as a material medium. Tawada's participation in the exhibition “I'M SO HAPPY YOU ARE HERE JAPANESE WOMEN PHOTOGRAPHERS FROM THE 1950s TO NOW” held at the Rencontres de la photographie d'Arles this year attracted a great deal of attention. Through this exhibition, her work has attracted even more attention in Japan and abroad. In collaboration with Fuku Fukumoto, she has explored innovative methods of fusing photography and ceramics, such as using photographic ash as a glaze, to create a new visual language. Her smoke rose up forever” is a book that explores Tawada's creative expression and deep thematic concerns, and is a rare collection of her work that allows the viewer to experience her multi-layered world of art. We invite you to discover the possibilities of expression that transcend the boundaries of the photographic medium. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 96 pages

齋藤裕太 YUTA SAITO『JIGAZO』 この度G/P+abpは、TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024グランプリに輝いたヴィジュアル・アーティスト 齋藤裕太の作品集を出版いたします。 齋藤の作品では、フィルム上のランダムな模様を元に、連想から発展させたワードをプロンプトにして画像生成を行い、それらを再びネガフィルムに露光する独自の手法がとられています。生成する際に使用するモデルには自身が普段撮りためた意味のない写真を学習させています。このプロセスは画像生成技術でイメージが生成される過程を模倣したものだと齋藤は言います。齋藤はこのようにCG、画像生成技術をトラディショナルな「写真」というメディアの延長線上に捉え、作品を制作しています。 TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024では、『人がイメージを生成するという事をどのように解釈するか』をテーマにした作品群によりグランプリを受賞。また、近年ではIMA next (real/unreal) のグランプリも受賞しており、注目を集めています。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：80ページ -- G/P+abp is pleased to announce the publication of a collection of works by visual artist Yuta Saito, winner of the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024 Grand Prix. The works featured in this book are based on Saito's unique method of generating images from random patterns on film, using words developed from associations as prompts, and then re-exposing them on negative film. Saito says that this process simulates the process of creating an image using image generation technology. Saito considers CG and image generation technology as an extension of the traditional medium of "photography" and creates his works in this manner. At the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024, Saito won the Grand Prix with a group of works based on the theme of "How do we interpret the fact that people generate images." In recent years, he has also won the Grand Prix of IMA next (real/unreal), making him one of the emerging artists of the moment. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 80 pages

NELSON HOR『The Tenderness and the Scar』 『The Tenderness and the Scar』は、マレーシア出身のアーティスト、ネルソン・ホーの作品とその人生に迫る１冊です。ホーは、14歳でゲイであることを公表して以来、ホモフォビアや偏見に直面し、いじめやうつ病を経験しました。2022年に卒業した多摩美術大学では、日本画を学ぶ中で古代の壁画に用いられた岩絵具に着目。人類と自然との原初的なつながりを感じながら、現代社会が抱えるうつ病やLGBTQへの偏見といった問題を表現するツールとしてこの技法を活用し、作品を制作しています。そうしてつくられた彼の卒業制作は「アートアワードトーキョー丸の内2022」で高い評価を受けました。 本書には、2020年10月から彼が過去の自分へ宛てた手紙を描き続けているシリーズ「毎日、君に手紙をかいてあげる」や、今年開催されたばかりの「KYOBASHI ART WALL 第4回優秀作家展覧会」に出展された、日本画の手法を用いて赤い岩絵具で描かれた作品群が収録されています。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：80ページ -- "The Tenderness and the Scar" is an art book that explores the work and life of Malaysian artist Nelson Hor. After coming out at the age of 14, Hor faced homophobia and bullying which later led to the cause of his depression. While studying Japanese painting at Tama Art University, where he graduated in 2022, he turned his attention to mineral pigments used in ancient murals. Feeling the primal connection between humanity and nature, he applied this technique in his paintings to document issues such as mental illness and LGBTQ discrimination that modern society faces. His graduation project was highly acclaimed at the "Art Award Tokyo Marunouchi 2022." This book features a body of Hor's artwork such as “A Letter a Day,” a series of letters he has been writing/drawing to his past self since October 2020, and many works painted with red mineral pigments using Japanese painting techniques, which had exhibited at the KYOBASHI ART ROOM early this year. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 80 pages

伊藤桂司 KEIJI ITO『HEAVENLY GIFT』 LOUNGE of PSYCHEDELIA Re-Edited Version アートブック『HEAVENLY GIFT』は、銀座エリア最大の商業施設「GINZA SIX」で2024年11月から展開されたクリスマスプロモーション「HEAVENLY GIFT -宇宙からの贈り物-」を記念し刊行されました。「天からの」と「すばらしい」という２つの意味を持つ「HEAVENLY」をテーマに、日常の「かけがえのなさ」を祝福する伊藤のコラージュ・ヴィジュアルの一部が本書に収録されています。GINZA SIXのエントランスや館内、屋上の特設スケートリンクなどに散りばめられた伊藤のヘヴンリー・ワールドの一端を、書籍としてもお楽しみいただけます。 なお、本書は過去にG/P+abpから出版された伊藤の『LOUNGE of PSYCHEDELIA』のRe-Editedバージョンとなっており、ファンにとっても新たな視点で作品を楽しむ貴重な機会となります。クリスマスの天上気分をさらに高める、特別な１冊です。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ -- The art book “HEAVENLY GIFT” was published to commemorate the Christmas promotion "HEAVENLY GIFT -A gift from the universe-" which was launched in November 2024 at GINZA SIX, the largest commercial facility in the Ginza area. The book contains some of Ito's collage visuals celebrating the “preciousness” of everyday life under the theme of "heavenly," which has the dual meanings of "from heaven" and "wonderful." This book is a part of Ito's Heavenly World, which is spread around the GINZA SIX entrance, inside the building, and on a special skating rink on the rooftop, etc. This book is a re-edited version of Ito's "LOUNGE of PSYCHEDELIA" published by G/P+abp in the past, providing a rare opportunity for fans to enjoy his work from a new perspective. This is a special book that will further enhance the heavenly spirit of Christmas. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 76 pages

草野絵美 EMI KUSANO『MORPHING MEMORY』 2024年に香港で開催された「BOOKED: Hong Kong Art Book Fair 2024」で初披露となった、草野絵美の初のアートブック『MORPHING MEMORY』。 本書には、草野がAIテクノロジーを用いて創造するアートワークシリーズ『Morphing Memory』をはじめ、膨大な作品群の中からセレクトされた作品が収録されている。草野は、レトロフューチャーの視点を通して時代を超えた人間性や記憶の変容を探求し、デジタルとアナログ、過去と未来が交錯する独自の視覚言語を展開する。草野の作品では、日本の個人的および集合的な記憶の断片がハイパーリアルに再構築されている。 草野の活躍は美術のフィールドに留まらず、近年ではWWD JAPANの表紙を飾るなど幅広い注目を集める。草野の作品は、金沢21世紀美術館や東京都現代美術館などの日本の美術館に留まらず世界各地で展示され、過去にはクリスティーズ x グッチによるコラボレーションオークションや、Unit London、サーチ・ギャラリーなどで展示を行った。また、６月に閉幕したフランスのグランパレ・イマーシフでの展示は、10月からイタリアのMEET Digital Culture Centerへの巡回が決定した。 草野絵美の今後の活動を語る上でも、『MORPHING MEMORY』は極めて重要な１冊となるだろう。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年9月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：104ページ -- Emi Kusano's first art book “MORPHING MEMORY,” which premiered at the “BOOKED: Hong Kong Art Book Fair” held last month in Hong Kong, is finally available at G/P+abp onlineshop. This book contains selected works from Kusano's vast body of work, including “Morphing Memory,” a series of artworks created using AI technology. Kusano explores the transformation of humanity and memory across time through a retro-futuristic perspective, developing a unique visual language in which digital and analog, past and future intersect. In these works, fragments of Japanese individual and collective memory are hyper-realistically reconstructed. Kusano's success is not limited to the field of visual art, and in recent years her work has garnered wide attention, including being featured on the cover of WWD JAPAN. Kusano's work has been exhibited not only in Japanese museums such as the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and the Museum of Contemporary Art Tokyo, but also around the world, including at Christie's x Gucci collaborative auction, Unit London, and Saatchi Gallery. The exhibition at the Grand Palais Immersif in France, which ended in June, will travel to the MEET Digital Culture Center in Italy from October. “MORPHING MEMORY” will be an invaluable volume for the future of Emi Kusano's artistic practice. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: September 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 104 pages