写真家としての活動開始以降、ブラシストローク（smudge）の手法に代表されるように、小林は一貫してデジタル加工を大胆に施した作品制作を続けてきました。しかしその一方、特に湘南へと活動拠点を移して以降に、それと並行して追求されているのが、デジタル表現と「身体」の関連性です。 今回、「Reflex」では、ビルのファザードをはじめとする銀座の風景写真がベースとなって、ストロークに加え、新たな試みとして円や直線的な図像が加工として取り入れられており、抽象化されているにも関わらずこの都市固有の性格や温度を失わない、銀座独自の鏡像世界がつくり出されています。 作家自身がバーチャルと現実世界の狭間で振動し流動するエネルギー、媒体となって次々に生み出されていく表現から、わたしたちはますますデジタルの世界が膨張していく中での人間のオルタナティブな身体像を発見することができるでしょう。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2022年4月発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税

小林健太＋横田大輔『THE SCRAP』 2010年代から2020年への流れの中で、横田大輔（1983年生まれ）と小林健太（1992年生まれ）は、日本だけでなく、グローバルな視点で見ても、極めて重要なアーティストと言えるだろう。 この『THE SCRAP』は、その2人ががっちりと組んで行った特別でレアなコラボレーション作品なのである。このそれぞれの体験は、その後の2人の「分岐点」ともなったことでも注目に値する。 横田は、アムステルダム のfoam写真美術館でも個展を行い、また国際的な賞も数多く受賞してきた。日本の写真賞のトップである木村伊兵衛賞も昨年受賞した。 また、小林健太もアメリカ、イタリア、ベルギーなどで個展を行うにとどまらず、ダンヒルやルイヴィトンのコミッションワークスも大きな話題となった。 しかし、彼らの作風は共にエクスペリメンタルであり、かつデジタル時代における写真とは何かという根源的な問いを突き付ける。 横田は一貫して、写真におけるマテリアリティを問題にし、時にはイメージなしに、フィルムそのものの変成をデジタルスキャンし、作品にする。一方、小林は徹底したデジタルネイティブであり、撮影により入力した情報を、あえて身体的なドローイング行為によってトランスフォームさせることにこだわる。 この『THE SCRAP』は、用意した画像をメールで互いにキャッチボールし合い、加工し続ける過程を、何重にも行うことで、画像生成されている。 この行為は、世界全体がデジタライズされ、また、ヴァーチャルワールドに、誰もが不可避的に生きることを宿命づけられた時代に、どのようにクリエイションが可能か、というアポリアへの返答ともいえるものだ。 横田の写真は、写真そのものを破壊しながら前に進むパラドックスをもつ。それに対して、小林は、情報のプレイフルな変化を、エンドレスなもの（デッドエンドのないもの）ととらえており、その結果、タイトルとは裏腹に、作品は廃墟的なものではなく、「生命体」あるいは「来るべきもの」と呼ぶに値する作品に仕上がっている。 小林健太は、この作品を「まるで音楽のようだ」と言ったが、ここに、奇跡的といってよい「新しい美学」が誕生したのである。 （TEXT by 後藤繁雄） As we move from the 2010s to the year 2020, Daisuke Yokota (born in 1983) and Kenta Cobayashi (born in 1992) are extremely important not only in Japan, but also from a global perspective. The SCRAP is a special and rare collaboration between these two artists. It is worth noting that each of these experiences became a "crossroads" for the two artists thereafter. Yokota has had a solo exhibition at the Foam Museum of Photography in Amsterdam, and has received numerous international awards. Last year he received the Kimura Ihei Award, the top prize for photography in Japan. Kenta Kobayashi has also had solo exhibitions in the United States, Italy and Belgium, as well as commission works for Dunhill and Louis Vuitton. However, their styles are both experimental, and at the same time, they pose a fundamental question about what photography is in the digital age. Yokota consistently raises the issue of materiality in photography, sometimes creating works that digitally scan the metamorphosis of film itself without the need for images. Cobayashi, on the other hand, is a thorough digital native, daring to transform the information he inputs through photography into a physical drawing act. The SCRAP is created through a process of mutual exchange of prepared images via email, and the process of continuous processing, in multiple layers. This act can be seen as a response to the aporia of how creation is possible in an age in which the entire world has been digitized and everyone is inevitably destined to live in a virtual world. Yokota's photographs have a paradox: they move forward while destroying the photograph itself. Cobayashi, on the other hand, sees the playful transformation of information as something endless (something with no dead end), and as a result, despite the title, the work is not ruinous, but rather a work worthy of being called "a life form" or "something to come". Kenta Cobayashi called this work "like music", and here is the birth of a "new aesthetic", which is almost miraculous.（Text by Shigeo Goto） 　 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2020年8月20日発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,182円＋税 ベージ数：104ページ

小林健太『DAYDREAM』 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2020年1月発売 サイズ：318×236mm 価　格：2,728円＋税

BROKEN MIRRORSシリーズ 小林健太『drawing and splitting』 コロナな最中に、小林健太は、写真集『everything 2』を発表した。それは、この数年の彼の写真が集大成されたものだった。ダンヒルやルイヴィトンなどハイブランドからの世界的なコミッションワークも行いながら、その加速化する資本主義の真っ只中で、写真を見事な再魔術化の方法として駆使したのは、彼の大きな成果だった。その彼が新たな野心的な挑戦として提出したのがこの最新作『drawing and splitting』。割れた鏡、スプリッティングイメージ。それらを身体的なドローイングの流れと、初めてコンピュータグラフィックを駆使しながら、再生してみせる。新境地の注目作！ 　 KENTA COBAYASHI 1992年神奈川県生まれ。2015年東京造形大学卒業。主な個展に「Live in Fluctuations」（Little Big Man Gallery、ロサンゼルス、2020）、「The Magician’s Nephew」（rin art association、高崎、2019）、「自動車昆虫論／美とはなにか」（G/P gallery、東京、2017）、主なグループ展に「ハロー・ワールド ポスト・ヒューマン時代に向けて」（水戸芸術館、水戸、2018）「GIVE ME YESTERDAY」（フォンダツィオーネ・プラダ・ミラノ、イタリア、2016）など。2019年には、マーク・ウェストン率いるダンヒルの2020年春夏コレクションとのコラボレーション、またヴァージル・アブロー率いるルイ・ヴィトン、メンズ秋冬コレクション2019のキャンペーンイメージを手がける。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2020年11月発売 サイズ：318×236mm ページ数：76 価　格：3,500円＋税

BROKEN MIRRORS CASE SET 2020年夏。東京の某所で、鏡が割られ、写真が撮られる。 写真生成の儀式？ 6人の写真家による、6冊の新作写真集。 そこに浮かび上がるのは何だ？ ●横田大輔　写真集『Broken Mirrors 2020』 ●小林健太　写真集『drawing and splitting』 ●多和田有希　写真集『thegirlwhowaspluggedin』 ●川島崇志　写真集『Inside/Outside』 ●水木塁　写真集『Portraits of a Weed/Urban Geology』 ●梅沢英樹　写真集『Reflection and Some Surfaces』 6冊のZINEセットのケース入りスペシャル Daisuke Yokota　Broken Mirrors 2020 Kenta Cobayashi　Drawing and splitting Tawada Yuki　thegirlwhowaspluggedin Takashi Kawashima　Inside/Outside Mizuki Rui　Portraits of a Weed/Urban Geology　 Hideki Umezawa　Reflection and Some Surfaces Case set containing all six zines Case size: 257x364xH41mm

BROKEN MIRRORS BOX SET 2020年夏。東京の某所で、鏡が割られ、写真が撮られる。 写真生成の儀式？ 6人の写真家による、6冊の新作写真集。 そこに浮かび上がるのは何だ？ ●横田大輔　写真集『Broken Mirrors 2020』 ●小林健太　写真集『drawing and splitting』 ●多和田有希　写真集『thegirlwhowaspluggedin』 ●川島崇志　写真集『Inside/Outside』 ●水木塁　写真集『Portraits of a Weed/Urban Geology』 ●梅沢英樹　写真集『Reflection and Some Surfaces』 アーティストそれぞれの6枚のプリントと6冊のZINEが収納されたスペシャルボックス エディション20 box size: 403x502x88mm Daisuke Yokota　Broken Mirrors 2020 Kenta Cobayashi　Drawing and splitting Tawada Yuki　thegirlwhowaspluggedin Takashi Kawashima　Inside/Outside Mizuki Rui　Portraits of a Weed/Urban Geology　 Hideki Umezawa　Reflection and Some Surfaces A special box containing six original prints and six zines for each of the artists Edition 20

Limited Edition of 30 小林健太（Kenta Cobayashi）Reflex ブラシストローク（smudge）の手法に代表されるように、小林はこれまで一貫してデジタル加工を大胆に施した作品制作を続けてきました。しかしその一方、特に湘南へと活動拠点を移して以降に、それと並行して追求されているのが、デジタル表現と「身体」の関連性です。 「Reflex」では、ビルのファザードをはじめとする銀座の風景写真がベースとなって、ストロークに加え、新たな試みとして円や直線的な図像が加工として取り入れられており、抽象化されているにも関わらずこの都市固有の性格や温度を失わない、銀座独自の鏡像世界がつくり出されています。 作家自身がバーチャルと現実世界の狭間で振動し流動するエネルギー、媒体となって次々に生み出されていく表現から、わたしたちはますますデジタルの世界が拡張していく中での人間のオルタナティブな身体像を発見することができるでしょう。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2022年7月1日発売 サイズ：365×490mm 価　格：8,000円＋税 ページ：44ページ *作家のサイン、ナンバリングは外袋のラベルシールに記されています。 Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: July 1, 2022 size：365×490mm Price：8,000yen＋tax Page：42pages Edition：30 *The artist's signature and numbering are on the label sticker on the outer bag. これまでG/P+abpは、富士フイルムビジネスイノベーションのデジタル印刷機「Revoria Press PC1120」「Iridesse Production Press」を利用しNEOTOKYOZINEシリーズを制作してきました。 今回の限定本のシリーズでは、オフセット印刷を凌駕する高画質な印刷を可能にした最新プリンター「Jet Press 750S」を使用。さらに高精細で緻密な表現をご覧いただけます。

G/P gallery機関紙として2008年に誕生した『invisible man/magazine』が10周年を記念にリニューアル復刊！ 「Sound」と「Vision」をテーマに掲げた本号は、Powellとのコラボや自身のバンド活動など、音楽活動の再開が話題をよんでいるウォルフガング・ティルマンスへのロングインタビュー他、小林健太、横田大輔、梅沢英樹へのスペシャルインタビューを収録。 Under the theme of sound and vision, the latest issue of invisible man/magazine finally launched. Featured a long interview with Wolfgang Tillmans who is one of the most famous photographers in the world and also known for his recent music activity, young photographer Kenta Cobayashi, Daisuke Yokota and Hideki Umezawa.

The G/P Limited Edition series was launched by G/P gallery + artbeat publishers in 2019. Original photographic prints in album format; 10 limited edition pieces. 2019年よりG/P gallery + artbeat publishersがスタートした新たなプロジェクト「G/P Limited Edition」シリーズ。 アルバム形式のオリジナルプリントブックでエディション10の完全限定ピース。 小林健太／Kenta Cobayashi concrete nest[insectautomobilogy] 1992年、神奈川県生まれ。東京造形大学卒業。主な個展に「Photographic Universe」Fotografia Europea 2019（レッジォエミリア、2019年）、「自動車昆虫論／美とはなにか」G/P gallery（東京、2017年）､主なグループ展に「ハロー・ワールド ポスト・ヒューマン時代に向けて」水戸芸術館（水戸、2018）「GIVE ME YESTERDAY」フォンダツィオーネ・プラダ・ミラノ（イタリア、2016年）などがある。2019年には、ダンヒルの2020年春夏コレクションとのコラボレーション、またヴァジール・アブロー率いるルイ・ヴィトン、メンズ秋冬コレクション2019のキャンペーンイメージを手がける。 Born in 1992, Kanagawa, Japan. Graduated from B.F.A in Painting, Tokyo Zokei University. His recent exhibition includes Photographic Universe, Fotografia Europea 2019 (Reggio Emilia, 2019), Insectautomobilogy / What is an aesthetic?, G/P gallery (Tokyo, 2017). In 2019, he collaborated with Dunhill Spring / Summer collection 2020, and worked on the campaign image for Louis Vuitton Men's Fall / Winter Collection 2019 led by Virgile Abloh.