R E M A『地上病の女 THE WOMAN WITH TERRESTRIAL MALADY "LEM" & OTHERS』 アーティストR E M Aによる初のアートブック『地上病の女 THE WOMAN WITH TERRESTRIAL MALADY "LEM" & OTHERS』は、2025年の大阪・関西万博で展示され大きな話題を呼んだ大型彫刻作品《The Woman with Terrestrial Malady “LEM”（地上病の女「レム」）》を中心に、R E M Aの創作とその軌跡を辿る１冊。 本書には、国立台北芸術大学で大学院芸術研究科の教授・ディレクターを務め、同大学美術館・関渡美術館（Kuandu Museum of Fine Arts）の館長である黄建宏（Huang Chien-Hung）による特別な書き下ろしテキストが日本語・中国語・英語の３言語で収録され、R E M Aの作品が持つ精神性と美学を深く掘り下げている。 R E M Aは初期より、化粧や衣装といった身体の装飾的要素を制作に取り込み、演出された「自己像」を通して、女性性のあり方についての問いを浮かび上がらせてきた。近年では、そうしたイメージはより抽象的なかたちへと変容し、線によるドローイングや焼き付けといった物理的な行為によって、素材の中に痕跡として刻み込まれていく。そうして現れるモチーフは、偶像でありながらもどこか原始的で、見る者を時間や言語を越えた感覚領域へと誘っていく。 《The Woman with Terrestrial Malady “LEM”》の核心に触れながら、R E M Aの創作が向かう方向性を映し出す、初めての集成的な作品集。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年12月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：96ページ -- "The Woman with Terrestrial Malady “LEM” & Others" is the first art book by the artist R E M A. Centered on the large-scale sculptural work "The Woman with Terrestrial Malady 'LEM'"—a highlight of the Osaka–Kansai Expo 2025 that drew significant attention—the book traces the artist’s practice and the development of her visual language. The publication includes an original essay by Huang Chien-Hung, professor and director of the Graduate Institute of Transdisciplinary Art at the Taipei National University of the Arts and director of the Kuandu Museum of Fine Arts. Presented in Japanese, Chinese, and English, his text offers a multifaceted reading of the worldview and aesthetic sensibility embedded in R E M A’s work. Since the early stages of her practice, R E M A has incorporated decorative elements of the body—such as makeup and costume—into the construction of performed self-images that question the frameworks of femininity. In recent years, these images have shifted toward more abstract forms, emerging through physical acts such as line-based drawing and burning, which inscribe traces directly into the material. The resulting motifs, simultaneously iconic and primordial, invite viewers into a perceptual realm that transcends time and language. Engaging directly with the core of "The Woman with Terrestrial Malady 'LEM'," this book serves as the first comprehensive volume to illuminate the trajectory and evolving direction of R E M A’s artistic practice. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: December 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 96 pages

宮田恵理子 ERIKO MIYATA『Chronicle Void』 宮田恵理子は、Japan Photo Award「Antonio Scoccimarro賞」、伊奈信男賞、TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD準グランプリなどを受賞し、国内外で活動を行ってきた作家である。作品はバーゼルのHEK（House of Electronic Arts）で展示されるなど、写真とテクノロジーを横断する表現で発表を重ねている。 『Chronicle Void』は、宮田が幼少期の写真アルバムを起点に、写真とAI生成イメージを用いて制作してきた同名プロジェクトの作品群を収録したアートブック。本作では、日本のポップカルチャーにおける女性表象や、日常の中に存在する視覚的な環境を背景に制作されたイメージが収められている。 作品には、痴漢防止の看板や、兵器を女性キャラクターとして擬人化する表現など、日本の視覚文化に見られる要素が参照されている。また、これらのイメージは、日本的および西洋的な理想の双方に影響された、日本人女性に向けられる多層的なまなざしを可視化している。 本書に収録された作品は、写真とAI生成イメージが分けられることなく重ね合わされ、一つの画面として提示されている。重層化したイメージの中から、個人の記憶と社会的な構造が交差する。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年12月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：84ページ -- Eriko Miyata is an artist who has received numerous awards, including the Japan Photo Award “Antonio Scoccimarro Prize,” the Ina Nobuo Award, and the Runner-up Grand Prize at TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD. Her work has been presented internationally, including exhibitions at HEK (House of Electronic Arts) in Basel, and continues to be shown both in Japan and abroad. Chronicle Void is a photobook that brings together Miyata’s latest project, developed from her childhood photo albums and created by layering photographs she took herself with AI-generated images. The work draws on representations of women in Japanese pop culture and the visual environment embedded in everyday life. The images reference elements commonly found in Japanese visual culture, such as anti-groping warning signs and the personification of weapons as young female characters. At the same time, they visualize the layered gaze directed at Japanese women—one shaped by both Japanese and Western ideals, as described in the artist’s statement. In this book, photographs and AI-generated images are not presented separately but merged into single compositions. Within these layered images, personal memory and social structures intersect. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: December 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 84 pages

BASHOW『表現の大陸 / Rendering the Land』 「TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024」準グランプリ受賞作家、BASHOWによる最新作。ポスト・パンデミック時代の「見ること／生きること」を問い直す一冊。 本書『表現の大陸』は、作家自身がコロナ禍の只中で体感した「見えない世界」との邂逅を起点に、社会と世界、内部と外部の境界を写真によって往還する試みとして生まれた。 過剰なレタッチや多重露光、現像液への実験的介入など、コントロールから逸脱する行為を通して、写真の内部に「外部を呼び込む」——その過程はまさに、未知の大陸を目指す航海のようでもある。 パンデミックによって露わになった人間と世界の関係を、写真という装置によって再構築しようとする本作は、ドキュメントを超えて、精神の探求としての新たな写真表現を提示する。 現代写真の地平を更新する、BASHOWによる渾身の紀行録。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年8月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：100ページ -- BASHOW, recipient of the Second Prize at the "TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024," presents his latest work. A profound photographic journey that questions what it means to see and to live in the post-pandemic era. "Rendering the Land" was born from the artist’s encounter with an “unseen world” during the global pandemic. Through photography, BASHOW seeks to navigate the boundaries between society and the world, the inner and the outer realms. By embracing over-retouching, multiple exposures, and experimental chemical interventions, he deliberately steps beyond control—inviting the outside world into the image. The process unfolds like a voyage toward an unknown continent. Reconstructing the fractured relationship between humanity and the world, this work transcends documentation to become a meditation on existence itself. A landmark photobook that expands the horizon of contemporary photography. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: August 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 100 pages

たかくらかずき TAKAKURAKAZUKI『INTO THE DEEP NATURE』 2025年４月に、GINZA SIX「GSIX 2025 SPRING – INTO THE DEEP NATURE」で発表された、たかくらかずきの大型インスタレーション「HYPER MAN BAN GO O」を軸に構成したアートブック。 密教の五大（地・水・火・風・空）をモチーフにした「ハイパーマン」と、陰陽五行に基づく十二支のキャラクターたち。テクノロジーと神話、都市と自然が交錯する「もうひとつのネイチャー」を可視化する本作は、本作の前にGINZA SIXで展示されていたヤノベケンジの「BIG CAT BANG」への応答でもあり、宇宙的存在と大地的エネルギーのあいだに曼荼羅的構造を立ち上げる試みとなった。 本書には、「ハイパーマン」のドローイングやメイキング画像、GINZA SIXでのインスタレーション写真、十二支キャラクターの作品ビジュアルを多数収録。さらに、たかくらによる論考「キャラクター・マトリクス」も掲載されている。 キャラクターを物語の登場人物ではなく「儀式の依代」と捉え、密教の曼荼羅や「ポケモン」「ウルトラマン」などの文脈を縦横に参照しながら、キャラクター造形の構造的な美学＝マトリクスを読み解くテキストは、本書のもうひとつの核となっている。 「自然」の再構築と、新たな神話の創出。たかくらかずきの最新の思考と実践を凝縮した、ビジュアルとテキストの両面から深く読み解く一冊。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年4月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ -- This art book centers on "HYPER MAN BAN GO O", a large-scale installation by Takakurakazuki unveiled in April 2025 as part of GINZA SIX’s "GSIX 2025 SPRING – INTO THE DEEP NATURE". Inspired by the five elements of esoteric Buddhism (earth, water, fire, wind, and void), Takakurakazuki’s "Hyperman" appears alongside twelve zodiac characters based on the cosmology of Yin-Yang and the Five Phases. Visualizing an alternative "nature" where technology, mythology, city, and wilderness converge, the work responds to Kenji Yanobe’s "BIG CAT BANG"—previously exhibited at GINZA SIX—by constructing a mandala-like structure that bridges cosmic and terrestrial energies. The book features an extensive collection of "Hyperman" drawings, production images, and photographs of the installation at GINZA SIX, along with visuals of the zodiac characters. It also includes Takakurakazuki’s critical essay "Character Matrix". By reinterpreting characters not as narrative figures but as "vessels of ritual", and drawing on sources from mandala iconography to "Pokémon" and "Ultraman", the essay analyzes the structural aesthetics—or "matrix"—of character design. A dense exploration of reimagined nature and new myth-making, this publication captures Takakurakazuki’s latest thinking and practice through both image and text. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: April 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 76 pages

薗部一騎 KAZUKI SONOBE『FUKUSHIMA/MIRRORS』 薗部一騎は1993年に福島県で生まれ、独学で写真を学びました。主に鏡を用い、自己と他者の認識や関係性を問いかける写真作品を手がけています。「TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2022」では名和晃平賞を受賞。そして2023年に清里フォトアートミュージアムに作品が収蔵された、注目すべきアーティストの1人です。 本作で薗部は、生まれ育った福島の地を舞台に、鏡を積んだ軽トラックで各地を巡り、その風景を撮影しています。街や自然の中に設置された鏡は、自己と他者、存在と不在の境界を問いかけます。 自身が「見るためでも撮るためでもない」と語るこの撮影は、目的を持たない儀式的な行為として繰り返される独特な写真行為であり、薗部自身の実感を映し出しています。福島という場所性を超えて、個人としての内面と対峙した本作は、鑑賞者を新たな認識と問いの中へと導くでしょう。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年4月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：72ページ -- Kazuki Sonobe was born in 1993 in Fukushima Prefecture and is a self-taught photographer. Using mirrors as a central element, his photographic works question the perception and relationships between self and others. He received the Kohei Nawa Award at the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2022, and in 2023, his work was acquired by the Kiyosato Photo Art Museum—marking him as one of the most noteworthy emerging artists today. In this work, Sonobe travels across his hometown of Fukushima in a light truck carrying a mirror, capturing the surrounding landscapes. Mirrors placed in town and natural settings raise questions about the boundaries between self and other, presence and absence. Describing his process as “neither looking in order to photograph nor photographing in order to look,” Sonobe’s approach becomes a ritualistic act without a clear purpose—an act that nevertheless reflects a deep sense of reality for him. Transcending the specificity of Fukushima, this project confronts the artist’s inner self as an individual, inviting viewers into a new realm of perception and inquiry. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: April 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 72 pages

佐藤ヒデキ HIDEKI SATO 『大阪残景　OSAKA（red／アカ）』 あなたの故郷(ホームタウン)は、どこですか。 佐藤ヒデキの名作。 ---- 1989年から90年代初頭に写真家・佐藤ヒデキと編集者・後藤繁雄によって企画、撮影されたフィルムを元に、開始から35年後となる2024年に出版された写真集。 約200点の写真の中から51点がセレクトされ、赤・青・黄の３冊はそれぞれ異なる写真で構成される。 また、本誌には佐藤ヒデキと後藤繁雄による『OSAKA』にまつわる書き下ろしテキストを収録。３冊とも異なった切り口で、それぞれの『OSAKA』が語られている。 刊行を記念し、「赤・青・黄」３冊と「OSAKA Original Print」をセットにしたリミテッド・エディション『OSAKA 大阪残景 スペシャル ボックスセット』を同時発売。 ＊このページは『赤』専用ページです。 青／黄／SP Boxについては、トップページまたは下記URLよりご確認ください。 OSAKA 青：https://gpabp.official.ec/items/86857413 OSAKA 黄：https://gpabp.official.ec/items/86857493 OSAKA SP BOX：https://gpabp.official.ec/items/87793588 佐藤ヒデキ 1953年兵庫県尼崎市生まれ。兵庫県私立雲雀丘学園高等学校卒。在学中より写真家・西浦宏己に師事する。日本写真専門学校（現：日本写真映像専門学校）夜間部中退。1973年上京。エイワスタジオ勤務。1974年よりフリーランスとして活動を始める。 主な写真集 『王手顔面録』（用美社） 『BOXER』（用美社） 『TATSUYOSHI』（三修社） 『MEX BOX　拳闘旅行』（リトル・モア） 『PHILIPPINES★BOXER』（リトル・モア） 『KOREAN BOXER』（リトル・モア） 主な写真展 「個人的人間像」（新宿ニコンサロン） 「A DAY」（東京デザイナーズスペース） 「王手顔面録」（大阪球場特設会場） 「BOXER」（ギャラリーヴェリタ） 「HIDEKI SATO EXHIBITION」（原宿ハナエ・モリビル　オープンギャラリー） 「バラエティ」（Mail&Chat GALLERY） 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年５月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ ---- HIDEKI SATO "OSAKA" (red/aka) Where is your hometown? Masterpieces by Hideki Sato. ---- A collection of photographs based on film planned and shot by photographer Hideki Sato and editor Shigeo Goto in 1989 and the early 1990s, and published in 2024, 35 years after the start of the project. Fifty-one photographs were selected from approximately 200, and each of the three books (red, yellow, and blue) consists of different pictures. The book also includes newly written texts on “OSAKA” by Hideki Sato and Shigeo Goto, each depicting a different aspect of “OSAKA” in the three books. HIDEKI SATO Born in Amagasaki City, Hyogo in 1953. He graduated from Hibarigaoka Gakuen High School, a private school in Hyogo, studied under photographer Hiroki Nishiura since he was still in school. He left the night school of Japan Institute of Photography (it’s now Japan Institute of Photography and Film) and moved to Tokyo in 1973. He worked for Eiwa Studio and started his career as a freelance photographer in 1974. His major photo books: “Ote Ganmen Roku” (Youbisha) “BOXER” (Youbisha) “TATSUYOSHI” (Sanshusha) “MEX BOX” (Little More) “PHILIPPINES★BOXER” (Little More) “KOREAN BOXER” (Little More) His major photo exhibitions: “Personal Image of Man” (Nikon Salon Shinjuku) “A DAY” (Tokyo Designers Space) “Ote Ganmen Roku” (Special venue at Osaka Stadium) “BOXER” (Gallery Verita) “HIDEKI SATO EXHIBITION” (open gallery at Hanae Mori Building in Harajuku) “Variety” (Mail&Chat GALLERY) Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: May, 2024 Size: 318×236mm Price: 3,500yen＋tax Page: 76pages

佐藤ヒデキ HIDEKI SATO 『大阪残景　OSAKA（blue／アオ）』 あなたの故郷(ホームタウン)は、どこですか。 佐藤ヒデキの名作。 ---- 1989年から90年代初頭に写真家・佐藤ヒデキと編集者・後藤繁雄によって企画、撮影されたフィルムを元に、開始から35年後となる2024年に出版された写真集。 約200点の写真の中から51点がセレクトされ、赤・青・黄の３冊はそれぞれ異なる写真で構成される。 また、本誌には佐藤ヒデキと後藤繁雄による『OSAKA』にまつわる書き下ろしテキストを収録。３冊とも異なった切り口で、それぞれの『OSAKA』が語られている。 刊行を記念し、「赤・青・黄」３冊と「OSAKA Original Print」をセットにしたリミテッド・エディション『OSAKA 大阪残景 スペシャル ボックスセット』を同時発売。 ＊このページは『青』専用ページです。 青／黄／SP Boxについては、トップページまたは下記URLよりご確認ください。 OSAKA 赤：https://gpabp.official.ec/items/86856878 OSAKA 黄：https://gpabp.official.ec/items/86857493 OSAKA SP BOX：https://gpabp.official.ec/items/87793588 佐藤ヒデキ 1953年兵庫県尼崎市生まれ。兵庫県私立雲雀丘学園高等学校卒。在学中より写真家・西浦宏己に師事する。日本写真専門学校（現：日本写真映像専門学校）夜間部中退。1973年上京。エイワスタジオ勤務。1974年よりフリーランスとして活動を始める。 主な写真集 『王手顔面録』（用美社） 『BOXER』（用美社） 『TATSUYOSHI』（三修社） 『MEX BOX　拳闘旅行』（リトル・モア） 『PHILIPPINES★BOXER』（リトル・モア） 『KOREAN BOXER』（リトル・モア） 主な写真展 「個人的人間像」（新宿ニコンサロン） 「A DAY」（東京デザイナーズスペース） 「王手顔面録」（大阪球場特設会場） 「BOXER」（ギャラリーヴェリタ） 「HIDEKI SATO EXHIBITION」（原宿ハナエ・モリビル　オープンギャラリー） 「バラエティ」（Mail&Chat GALLERY） 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年５月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ ---- HIDEKI SATO "OSAKA" (blue/ao) Where is your hometown? Masterpieces by Hideki Sato. ---- A collection of photographs based on film planned and shot by photographer Hideki Sato and editor Shigeo Goto in 1989 and the early 1990s, and published in 2024, 35 years after the start of the project. Fifty-one photographs were selected from approximately 200, and each of the three books (red, yellow, and blue) consists of different pictures. The book also includes newly written texts on “OSAKA” by Hideki Sato and Shigeo Goto, each depicting a different aspect of “OSAKA” in the three books. HIDEKI SATO Born in Amagasaki City, Hyogo in 1953. He graduated from Hibarigaoka Gakuen High School, a private school in Hyogo, studied under photographer Hiroki Nishiura since he was still in school. He left the night school of Japan Institute of Photography (it’s now Japan Institute of Photography and Film) and moved to Tokyo in 1973. He worked for Eiwa Studio and started his career as a freelance photographer in 1974. His major photo books: “Ote Ganmen Roku” (Youbisha) “BOXER” (Youbisha) “TATSUYOSHI” (Sanshusha) “MEX BOX” (Little More) “PHILIPPINES★BOXER” (Little More) “KOREAN BOXER” (Little More) His major photo exhibitions: “Personal Image of Man” (Nikon Salon Shinjuku) “A DAY” (Tokyo Designers Space) “Ote Ganmen Roku” (Special venue at Osaka Stadium) “BOXER” (Gallery Verita) “HIDEKI SATO EXHIBITION” (open gallery at Hanae Mori Building in Harajuku) “Variety” (Mail&Chat GALLERY) Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: May, 2024 Size: 318×236mm Price: 3,500yen＋tax Page: 76pages

佐藤ヒデキ HIDEKI SATO 『大阪残景　OSAKA（yellow／キイロ）』 あなたの故郷(ホームタウン)は、どこですか。 佐藤ヒデキの名作。 ---- 1989年から90年代初頭に写真家・佐藤ヒデキと編集者・後藤繁雄によって企画、撮影されたフィルムを元に、開始から35年後となる2024年に出版された写真集。 約200点の写真の中から51点がセレクトされ、赤・青・黄の３冊はそれぞれ異なる写真で構成される。 また、本誌には佐藤ヒデキと後藤繁雄による『OSAKA』にまつわる書き下ろしテキストを収録。３冊とも異なる切り口でそれぞれの『OSAKA』が語られている。 刊行を記念し、「赤・青・黄」３冊と「OSAKA Original Print」をセットにしたリミテッド・エディション『OSAKA 大阪残景 スペシャル ボックスセット』を同時発売。 ＊このページは『黄』専用ページです。 青／黄／SP Boxについては、トップページまたは下記URLよりご確認ください。 OSAKA 赤：https://gpabp.official.ec/items/86856878 OSAKA 青：https://gpabp.official.ec/items/86857413 OSAKA SP BOX：https://gpabp.official.ec/items/87793588 佐藤ヒデキ 1953年兵庫県尼崎市生まれ。兵庫県私立雲雀丘学園高等学校卒。在学中より写真家・西浦宏己に師事する。日本写真専門学校（現：日本写真映像専門学校）夜間部中退。1973年上京。エイワスタジオ勤務。1974年よりフリーランスとして活動を始める。 主な写真集 『王手顔面録』（用美社） 『BOXER』（用美社） 『TATSUYOSHI』（三修社） 『MEX BOX　拳闘旅行』（リトル・モア） 『PHILIPPINES★BOXER』（リトル・モア） 『KOREAN BOXER』（リトル・モア） 主な写真展 「個人的人間像」（新宿ニコンサロン） 「A DAY」（東京デザイナーズスペース） 「王手顔面録」（大阪球場特設会場） 「BOXER」（ギャラリーヴェリタ） 「HIDEKI SATO EXHIBITION」（原宿ハナエ・モリビル　オープンギャラリー） 「バラエティ」（Mail&Chat GALLERY） 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年５月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ ---- HIDEKI SATO "OSAKA" (yellow/kiiro) Where is your hometown? Masterpieces by Hideki Sato. ---- A collection of photographs based on film planned and shot by photographer Hideki Sato and editor Shigeo Goto in 1989 and the early 1990s, and published in 2024, 35 years after the start of the project. Fifty-one photographs were selected from approximately 200, and each of the three books (red, yellow, and blue) consists of different pictures. The book also includes newly written texts on “OSAKA” by Hideki Sato and Shigeo Goto, each depicting a different aspect of “OSAKA” in the three books. HIDEKI SATO Born in Amagasaki City, Hyogo in 1953. He graduated from Hibarigaoka Gakuen High School, a private school in Hyogo, studied under photographer Hiroki Nishiura since he was still in school. He left the night school of Japan Institute of Photography (it’s now Japan Institute of Photography and Film) and moved to Tokyo in 1973. He worked for Eiwa Studio and started his career as a freelance photographer in 1974. His major photo books: “Ote Ganmen Roku” (Youbisha) “BOXER” (Youbisha) “TATSUYOSHI” (Sanshusha) “MEX BOX” (Little More) “PHILIPPINES★BOXER” (Little More) “KOREAN BOXER” (Little More) His major photo exhibitions: “Personal Image of Man” (Nikon Salon Shinjuku) “A DAY” (Tokyo Designers Space) “Ote Ganmen Roku” (Special venue at Osaka Stadium) “BOXER” (Gallery Verita) “HIDEKI SATO EXHIBITION” (open gallery at Hanae Mori Building in Harajuku) “Variety” (Mail&Chat GALLERY) Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: May, 2024 Size: 318×236mm Price: 3,500yen＋tax Page: 76pages

佐藤ヒデキ HIDEKI SATO『OSAKA 大阪残景 スペシャル ボックスセット』 *Limited Edition of 10* 『OSAKA』写真集の刊行を記念して制作された、10セット限定の特別なボックスセット。 『OSAKA』赤・青・黄の3冊の写真集が含まれる他、約200点の写真の中から選ばれたOSAKAオリジナルプリントが１枚付属している。 プリントは10セット全て異なり、佐藤ヒデキのサイン入りでオリジナルマットに収められている。 証明書付き。 ---- 写真集『OSAKA 大阪残景』： 赤：https://gpabp.official.ec/items/86856878 青：https://gpabp.official.ec/items/86857413 黄：https://gpabp.official.ec/items/86857493 佐藤ヒデキ 1953年兵庫県尼崎市生まれ。兵庫県私立雲雀丘学園高等学校卒。在学中より写真家・西浦宏己に師事する。日本写真専門学校（現：日本写真映像専門学校）夜間部中退。1973年上京。エイワスタジオ勤務。1974年よりフリーランスとして活動を始める。 主な写真集 『王手顔面録』（用美社） 『BOXER』（用美社） 『TATSUYOSHI』（三修社） 『MEX BOX　拳闘旅行』（リトル・モア） 『PHILIPPINES★BOXER』（リトル・モア） 『KOREAN BOXER』（リトル・モア） 主な写真展 「個人的人間像」（新宿ニコンサロン） 「A DAY」（東京デザイナーズスペース） 「王手顔面録」（大阪球場特設会場） 「BOXER」（ギャラリーヴェリタ） 「HIDEKI SATO EXHIBITION」（原宿ハナエ・モリビル　オープンギャラリー） 「バラエティ」（Mail&Chat GALLERY） 発売元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発売日：2024年６月 価格：¥110,000（税込） サイズ（ボックス）：H45×255×350mm サイズ（プリント）：H67x204mm（マット→210×297mm） サイズ（写真集）　：318×236mm, 76ページ（冊） ---- Hideki Sato - Limited Edition "OSAKA SP Print Box Set" *Limited Edition of 10* A special box set, limited to 10, created to commemorate the publication of the 'OSAKA' photo book. This exclusive set includes three photo books in red, blue, and yellow, as well as one original print selected from approximately 200 photographs. Each of the 10 sets contains a unique print, signed by Hideki Sato, and mounted on an original mat. Comes with a certificate of authenticity. ---- Photo Book "OSAKA": Red: https://gpabp.official.ec/items/86856878 Blue: https://gpabp.official.ec/items/86857413 Yellow: https://gpabp.official.ec/items/86857493 HIDEKI SATO Born in Amagasaki City, Hyogo in 1953. He graduated from Hibarigaoka Gakuen High School, a private school in Hyogo, studied under photographer Hiroki Nishiura since he was still in school. He left the night school of Japan Institute of Photography (it’s now Japan Institute of Photography and Film) and moved to Tokyo in 1973. He worked for Eiwa Studio and started his career as a freelance photographer in 1974. His major photo books: “Ote Ganmen Roku” (Youbisha) “BOXER” (Youbisha) “TATSUYOSHI” (Sanshusha) “MEX BOX” (Little More) “PHILIPPINES★BOXER” (Little More) “KOREAN BOXER” (Little More) His major photo exhibitions: “Personal Image of Man” (Nikon Salon Shinjuku) “A DAY” (Tokyo Designers Space) “Ote Ganmen Roku” (Special venue at Osaka Stadium) “BOXER” (Gallery Verita) “HIDEKI SATO EXHIBITION” (open gallery at Hanae Mori Building in Harajuku) “Variety” (Mail&Chat GALLERY) Publisher: Artbeat Publishers, supported by FUJIXEROX Release Date: June 2024 Price: ¥110,000 (tax included) Box Size: H45 × 255 × 350 mm Print Size: H67 × 204 mm (mat: 210 × 297 mm) Photo Book Size: 318 × 236 mm, 76 pages (each)

多和田有希 YUKI TAWADA『Her smoke rose up forever』 アートブック『Her smoke rose up forever』は、現代美術作家 多和田有希のアート実践を集大成した一冊です。本書には、シリーズ「Family Tree」「Shadow Dance」「I am in You」「Lachrymatory」、陶芸作家・福本双紅との共同制作「Blue Ghosts」を含む、多岐にわたる作品が収録されています。 多和田は写真表面を削る、燃やすといった物理的な操作を通じて、写真というメディアに魔術的な力とオーラを取り戻すことを目指し、芸術療法や民間信仰のリサーチを基盤にした制作を行っています。その作品は写真でも絵画でも彫刻でもない、境界を越えた表現として成立し、物質としての写真が持つ可能性を追求しています。 多和田は今年のアルル国際写真祭にて開催された展覧会「I’M SO HAPPY YOU ARE HERE　JAPANESE WOMEN PHOTOGRAPHERS FROM THE 1950S TO NOW」に出展し、大きな話題を呼びました。この展覧会を通じて、彼女の作品は国内外でさらに注目を集めています。 また、福本双紅とのコラボレーションでは、写真灰を釉薬として用いるなど、写真と陶芸を融合させた革新的な手法を探求し、新たなビジュアル言語を生み出しています。 『Her smoke rose up forever』は、多和田の独創的な表現と深いテーマ性に迫る一冊であり、彼女の多層的なアートの世界観を体感できる貴重な作品集です。写真というメディアの枠を超えた表現の可能性を、ぜひご堪能ください。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：96ページ -- The art book “Her smoke rose up forever” is a compilation of contemporary artist Yuki Tawada's art practice. The book includes a wide range of works, including the series “Family Tree,” “Shadow Dance,” “I am in You,” “Lachrymatory,” and “Blue Ghosts,” a collaboration with ceramic artist Fuku Fukumoto. Tawada's work is based on research into art therapy and folk beliefs, and aims to restore the magical power and aura to the photographic medium through physical manipulations such as scraping and burning the photographic surface. Her works exist as boundary-crossing expressions that are neither photography, painting, nor sculpture, and she pursues the possibilities of photography as a material medium. Tawada's participation in the exhibition “I'M SO HAPPY YOU ARE HERE JAPANESE WOMEN PHOTOGRAPHERS FROM THE 1950s TO NOW” held at the Rencontres de la photographie d'Arles this year attracted a great deal of attention. Through this exhibition, her work has attracted even more attention in Japan and abroad. In collaboration with Fuku Fukumoto, she has explored innovative methods of fusing photography and ceramics, such as using photographic ash as a glaze, to create a new visual language. Her smoke rose up forever” is a book that explores Tawada's creative expression and deep thematic concerns, and is a rare collection of her work that allows the viewer to experience her multi-layered world of art. We invite you to discover the possibilities of expression that transcend the boundaries of the photographic medium. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 96 pages

齋藤裕太 YUTA SAITO『JIGAZO』 この度G/P+abpは、TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024グランプリに輝いたヴィジュアル・アーティスト 齋藤裕太の作品集を出版いたします。 齋藤の作品では、フィルム上のランダムな模様を元に、連想から発展させたワードをプロンプトにして画像生成を行い、それらを再びネガフィルムに露光する独自の手法がとられています。生成する際に使用するモデルには自身が普段撮りためた意味のない写真を学習させています。このプロセスは画像生成技術でイメージが生成される過程を模倣したものだと齋藤は言います。齋藤はこのようにCG、画像生成技術をトラディショナルな「写真」というメディアの延長線上に捉え、作品を制作しています。 TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024では、『人がイメージを生成するという事をどのように解釈するか』をテーマにした作品群によりグランプリを受賞。また、近年ではIMA next (real/unreal) のグランプリも受賞しており、注目を集めています。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：80ページ -- G/P+abp is pleased to announce the publication of a collection of works by visual artist Yuta Saito, winner of the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024 Grand Prix. The works featured in this book are based on Saito's unique method of generating images from random patterns on film, using words developed from associations as prompts, and then re-exposing them on negative film. Saito says that this process simulates the process of creating an image using image generation technology. Saito considers CG and image generation technology as an extension of the traditional medium of "photography" and creates his works in this manner. At the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024, Saito won the Grand Prix with a group of works based on the theme of "How do we interpret the fact that people generate images." In recent years, he has also won the Grand Prix of IMA next (real/unreal), making him one of the emerging artists of the moment. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 80 pages

NELSON HOR『The Tenderness and the Scar』 『The Tenderness and the Scar』は、マレーシア出身のアーティスト、ネルソン・ホーの作品とその人生に迫る１冊です。ホーは、14歳でゲイであることを公表して以来、ホモフォビアや偏見に直面し、いじめやうつ病を経験しました。2022年に卒業した多摩美術大学では、日本画を学ぶ中で古代の壁画に用いられた岩絵具に着目。人類と自然との原初的なつながりを感じながら、現代社会が抱えるうつ病やLGBTQへの偏見といった問題を表現するツールとしてこの技法を活用し、作品を制作しています。そうしてつくられた彼の卒業制作は「アートアワードトーキョー丸の内2022」で高い評価を受けました。 本書には、2020年10月から彼が過去の自分へ宛てた手紙を描き続けているシリーズ「毎日、君に手紙をかいてあげる」や、今年開催されたばかりの「KYOBASHI ART WALL 第4回優秀作家展覧会」に出展された、日本画の手法を用いて赤い岩絵具で描かれた作品群が収録されています。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：80ページ -- "The Tenderness and the Scar" is an art book that explores the work and life of Malaysian artist Nelson Hor. After coming out at the age of 14, Hor faced homophobia and bullying which later led to the cause of his depression. While studying Japanese painting at Tama Art University, where he graduated in 2022, he turned his attention to mineral pigments used in ancient murals. Feeling the primal connection between humanity and nature, he applied this technique in his paintings to document issues such as mental illness and LGBTQ discrimination that modern society faces. His graduation project was highly acclaimed at the "Art Award Tokyo Marunouchi 2022." This book features a body of Hor's artwork such as “A Letter a Day,” a series of letters he has been writing/drawing to his past self since October 2020, and many works painted with red mineral pigments using Japanese painting techniques, which had exhibited at the KYOBASHI ART ROOM early this year. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 80 pages

伊藤桂司 KEIJI ITO『HEAVENLY GIFT』 LOUNGE of PSYCHEDELIA Re-Edited Version アートブック『HEAVENLY GIFT』は、銀座エリア最大の商業施設「GINZA SIX」で2024年11月から展開されたクリスマスプロモーション「HEAVENLY GIFT -宇宙からの贈り物-」を記念し刊行されました。「天からの」と「すばらしい」という２つの意味を持つ「HEAVENLY」をテーマに、日常の「かけがえのなさ」を祝福する伊藤のコラージュ・ヴィジュアルの一部が本書に収録されています。GINZA SIXのエントランスや館内、屋上の特設スケートリンクなどに散りばめられた伊藤のヘヴンリー・ワールドの一端を、書籍としてもお楽しみいただけます。 なお、本書は過去にG/P+abpから出版された伊藤の『LOUNGE of PSYCHEDELIA』のRe-Editedバージョンとなっており、ファンにとっても新たな視点で作品を楽しむ貴重な機会となります。クリスマスの天上気分をさらに高める、特別な１冊です。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ -- The art book “HEAVENLY GIFT” was published to commemorate the Christmas promotion "HEAVENLY GIFT -A gift from the universe-" which was launched in November 2024 at GINZA SIX, the largest commercial facility in the Ginza area. The book contains some of Ito's collage visuals celebrating the “preciousness” of everyday life under the theme of "heavenly," which has the dual meanings of "from heaven" and "wonderful." This book is a part of Ito's Heavenly World, which is spread around the GINZA SIX entrance, inside the building, and on a special skating rink on the rooftop, etc. This book is a re-edited version of Ito's "LOUNGE of PSYCHEDELIA" published by G/P+abp in the past, providing a rare opportunity for fans to enjoy his work from a new perspective. This is a special book that will further enhance the heavenly spirit of Christmas. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 76 pages

草野絵美 EMI KUSANO『MORPHING MEMORY』 2024年に香港で開催された「BOOKED: Hong Kong Art Book Fair 2024」で初披露となった、草野絵美の初のアートブック『MORPHING MEMORY』。 本書には、草野がAIテクノロジーを用いて創造するアートワークシリーズ『Morphing Memory』をはじめ、膨大な作品群の中からセレクトされた作品が収録されている。草野は、レトロフューチャーの視点を通して時代を超えた人間性や記憶の変容を探求し、デジタルとアナログ、過去と未来が交錯する独自の視覚言語を展開する。草野の作品では、日本の個人的および集合的な記憶の断片がハイパーリアルに再構築されている。 草野の活躍は美術のフィールドに留まらず、近年ではWWD JAPANの表紙を飾るなど幅広い注目を集める。草野の作品は、金沢21世紀美術館や東京都現代美術館などの日本の美術館に留まらず世界各地で展示され、過去にはクリスティーズ x グッチによるコラボレーションオークションや、Unit London、サーチ・ギャラリーなどで展示を行った。また、６月に閉幕したフランスのグランパレ・イマーシフでの展示は、10月からイタリアのMEET Digital Culture Centerへの巡回が決定した。 草野絵美の今後の活動を語る上でも、『MORPHING MEMORY』は極めて重要な１冊となるだろう。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年9月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：104ページ -- Emi Kusano's first art book “MORPHING MEMORY,” which premiered at the “BOOKED: Hong Kong Art Book Fair” held last month in Hong Kong, is finally available at G/P+abp onlineshop. This book contains selected works from Kusano's vast body of work, including “Morphing Memory,” a series of artworks created using AI technology. Kusano explores the transformation of humanity and memory across time through a retro-futuristic perspective, developing a unique visual language in which digital and analog, past and future intersect. In these works, fragments of Japanese individual and collective memory are hyper-realistically reconstructed. Kusano's success is not limited to the field of visual art, and in recent years her work has garnered wide attention, including being featured on the cover of WWD JAPAN. Kusano's work has been exhibited not only in Japanese museums such as the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and the Museum of Contemporary Art Tokyo, but also around the world, including at Christie's x Gucci collaborative auction, Unit London, and Saatchi Gallery. The exhibition at the Grand Palais Immersif in France, which ended in June, will travel to the MEET Digital Culture Center in Italy from October. “MORPHING MEMORY” will be an invaluable volume for the future of Emi Kusano's artistic practice. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: September 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 104 pages

林田真季 MAKI HAYASHIDA『Wondering Guide: A Wonder-Land on Ecology and Society』 林田真季は、2020年シンガポール国際写真フェスティバルのDummy Book Awardでグランプリ受賞後、2023年にはアルル国際写真祭フェスティバルでのLUMA Rencontres Dummy Book Awardのファイナリストとして選出されるなど、そのエコロジカルでソーシャルなリサーチをベースとした作品に注目が集まっている。この『Wondering Guide: A Wonder-Land on Ecology and Society』は、2024年に第17回shiseido art egg展として開催された資生堂ギャラリーでの展示三部作がベースとなっている。 林田は、ロンドンの大学院に留学中に、「イギリス沿岸部にある過去のごみ埋立地〔historic coastal landfill〕に着目し、消費社会における「意図せざる結果」の法則を考察しようとした。その３部構成のインスタレーションを作品集にしたのが本書である。 我々が生きる、アントロポセン（人新生）の時代という「不思議の国〔wonderland〕」で、深い思考を引き起こす場〔wonder-land〕が、探求された作品集である。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年8月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税
 ページ：76ページ -- Maki Hayashida's ecological and social research-based work has received a great attention after winning the Grand Prix in the Dummy Book Award at the Singapore International Photography Festival in 2020, and being selected as a finalist in the LUMA Rencontres Dummy Book Award finalist at the Arles International Festival of Photography in 2023. This zine "Wondering Guide: A Wonder-Land on Ecology and Society" is based on a trilogy of exhibitions held at the Shiseido Gallery as part of the 17th shiseido art egg exhibition in 2024. While studying at a graduate school in London, Hayashida focused on historic coastal landfills along the British coast, and attempted to examine the laws of “unintended consequences” in a consumer society. This book is a collection of the three-part installation. It is a collection of works that explores the “wonderland” in which we live, the age of the Anthropocene, and the place that provokes deep thought. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: August 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax
 Pages: 76 pages

ヤノベケンジ KENJI YANOBE『BIG CAT BANG』 『BIG CAT BANG STORY & STUDIES』は、2024年春にGINZA SIX、2024年夏に岡本太郎記念館の２箇所で開催されるヤノベケンジの展覧会を記念し発売される。アート作品「BIG CAT BANG」は、「太陽の塔」の姿をした宇宙船「LUCA号」に乗って地球上へ降りたった、無数の宇宙猫の物語である。 このアートブックは、世界がカタストロフに直面する度にアップデートし続けるヤノベケンジの、イマジネーションへの祝福のストーリーを多数のイメージと共に届ける。 他にも岡本太郎との結びつきを紐解いていく「岡本太郎記念館館長 平野暁臣×ヤノベケンジ　“爆発する芸術”」、「タンキングマシーン」に始まるヤノベケンジの物語を辿る「ヤノベケンジ×後藤繁雄　“新たな’物語’の生成”」の２つの対談を収録。２つの展覧会をより深く読みとることができる。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX
 発行日：2024年4月
 サイズ：318×236mm 
価　格：3,500円＋税 
ページ：72ページ ― "BIG CAT BANG STORY & STUDIES" will be released to commemorate two exhibitions by Kenji Yanobe to be held at GINZA SIX in the spring of 2024 and at the Taro Okamoto Memorial Museum of Art in the summer of 2024. The artwork "BIG CAT BANG" tells the story of countless space cats that have landed on Earth aboard the spaceship "LUCA" in the shape of the "Tower of the Sun." This art book will be accompanied by numerous images that tell the story of Kenji Yanobe's blessing of imagination, which he updates each time the world faces a catastrophe. The book also includes "Taro Okamoto Memorial Museum Director Akeomi Hirano x Kenji Yanobe "Exploding Art" which unravels the connection with Taro Okamoto, and "Kenji Yanobe x Shigeo Goto " which traces the story of Kenji Yanobe beginning with "Tanking Machine. The two conversations, "The Generation of a New 'Story'," which trace the story of Kenji Yanobe beginning with "Tanking Machine," are included, allowing for a deeper reading of the two exhibitions. 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp.
 Release date: April 2024
 size：318×236mm
 Price：3,500yen＋tax
 Page：72pages

名和晃平 KOHEI NAWA『Metamorphosis Garden』 『Metamorphosis Garden CONCEPT & STUDIES』は、世界的に注目を集めるアーティスト名和晃平がGINZA SIXで発表したインスタレーションが、いかに作られたか、その構想と制作を編集したアートブックである。 アート作品『Metamorphosis Garden』は、宙に浮かぶ彫刻群と、5Gが可能にした高速度なAR（Augnented Reality）による身体パフォーマンスが融合された、現代美術作品である。 宙を舞うダンサーたちの動きは、世界的振付家ダミアン・ジャレと名和との共作による。 この「変容の庭」で展開されること。それは物質と生命、植物と動物、人間と宇宙の、未来へ向けた物語である。 コロナが世界に蔓延し、文明のあり方が問われ直される時に、アートの力はこれからの人間のあり方を予見する重要なものになるだろう。 このアートブックは、名和晃平へのロングインタビュー、ダミアン・ジャレとの対談、沢山のメイキング画像から構成される。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2021年4月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 
ページ：64ページ -- ”Metamorphosis Garden CONCEPT & STUDIES" shows how Kohei Nawa, an internationally renowned artist, conceived and created his installation at GINZA SIX. The artwork "Metamorphosis Garden" is a contemporary artwork that combines a group of sculptures floating in the air and a physical performance using Augmented Reality (AR) at high speed made possible by 5G. The movements of the dancers in the air were created in collaboration with world-renowned choreographer Damien Jalet and Nawa. What unfolds in this "Garden of Transformation" is a story for the future, of material and life, plants and animals, humans and the universe. At a time when COVID-19 is spreading throughout the world and the nature of civilization is being reexamined, the power of art will be important in foreseeing the future of humanity. This art book consists of a long interview with Kohei Nawa, a conversation with Damien Jalet, and many making-of images. Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp.
 Release date: April 2021
 Size：318×236mm
 Price：3,500yen＋tax
 Page：64pages

SAM FALLS THE ONE THING THAT MADE US BEAUTIFUL 2024年初春に開催されたサム・フォールズ初の日本での個展を記念してつくられた本。 個展の展示風景や作品のイメージを軸にして、サム・フォールズ自身が日々の暮らしと家族を写したプライベートフォトや、北海道ニセコへの旅の軌跡が美しく織り込まれている。 後半には、後藤繁雄によるサム・フォールズの貴重なインタビューも収録。 SAM FALLS 1984年にアメリカ・サンディエゴで生まれ、バーモント州で育つ。現在はニューヨーク市内とハドソンバレーを拠点に活動している。 彼の作品は、303ギャラリー（ニューヨーク）、トレント・ロヴェレート近現代美術館（イタリア）、アーマンド・ハマー美術館（ロサンゼルス）、ザ・キッチン（ニューヨーク）、ボールルーム・マルファ（テキサス州）、パブリック・アート・ファンド（ニューヨーク）、LAXART（ロサンゼルス）など、数々の場所で発表されてきた。そして2024年２月から３月にかけて、日本での個展が小山登美夫ギャラリーにて開催された。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年3月 
サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：84ページ ― This zine was created to commemorate Sam Falls' first solo exhibition in Japan, held in early spring of 2024. It is beautifully interwoven with images of the exhibition and his works, along with private photos of Sam Falls' daily life and family, and photos from his trip to Niseko, Hokkaido, Japan. The book also includes an interview with Sam Falls by Shigeo Goto. SAM FALLS Born in 1984 in San Diego, USA and raised in Vermont. He currently lives and works in New York City and the Hudson Valley. His work has been exhibited at 303 Gallery, New York; Museum of Modern and Contemporary Art Trento and Rovereto, Italy; The Hammer Museum, Los Angeles; The Kitchen, New York; Ballroom Marfa, Texas; Public Art Fund, New York, LAXART (Los Angeles), and other locations. In February and March 2024, his solo exhibition in Japan was held at Tomio Koyama Gallery. Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp.
 Release date: March, 2024 Size：318×236mm 
Price：3,500yen＋tax Page：84pages

小山泰介 TAISUKE KOYAMA 『PHASE TRANS』 『PHASE TRANS』は、2017年に刊行した『VESSEL - XYZXY（Collaboration with Kohei Nawa | Damien Jalet）』（Rrose Editions + taisuke koyama projects）以来6年ぶりとなる小山泰介の写真集。都市におけるイメージの「相転移」をコンセプトとして2018年に開催された個展“PHASE TRANS”（G/P gallery）をベースに、これまで継続的に制作・発表してきた「REVIVE」シリーズと「INTERFACE」シリーズを含む計102点の作品が、画像スライドショーのランダム配列を元にしたシークエンスによって収録されている。 本書の中心をなす「REVIVE」シリーズは、オリンピックを契機とした東京の再開発エリアを撮影した数万枚の写真をハードディスクドライブから意図的に消去し、データ復旧ソフトウェアを用いて復元した際に稀に発生するエラーによって自動生成されたイメージを作品化している。画面構成やノイズ、変色は意図されたものではなく、すべてデータ復旧時に偶発的に発生したものであり、データの消滅と再生のプロセスから生まれたイメージ群がスクラップアンドビルドを繰り返す都市の流動的な姿を描き出している。 一方「INTERFACE」シリーズは、人々が視覚的・身体的に都市と遭遇する接触点としての街のサーフェスに着目した作品。工事現場のフェンスや仮設壁、三角コーンや点字ブロックなど、都市空間で私たちの行動を無意識的に規定する「境界」を、iPhoneに搭載されたLiDARセンサーによるスキャニング技術を介して記録し、コンクリートブロックにプロジェクションして再撮影することによって、極度に断片化された表層の集積へと変換している。これらの作品は都市空間にインストールされることを目的として制作されており、「INTERFACE_GINZA」は2020年にGINZA SIX GARDENの銀座中央通りに面したガラス窓24面で、「INTERFACE_YURAKUCHO」は2021年に有楽町の6つのビルのガラスファサードで、それぞれTOKYO PHOTOGRAPHIC RESEARCHの企画により展示された。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 
発行日：2023年11月
サイズ：318×236mm 
価　格：3,500円＋税
 ページ：104ページ -- “PHASE TRANS” is the photo book by Taisuke Koyama, released six years after “VESSEL - XYZXY (Collaboration with Kohei Nawa | Damien Jalet)” (Rrose Editions + taisuke koyama projects) which was published in 2017. Based on the solo exhibition "PHASE TRANS" (G/P gallery) held in 2018 with the concept of "phase transition" of images in the city, this photo book contains a total of 102 works including the "REVIVE" and "INTERFACE" series, which have been continuously produced and presented in a sequence based on a random order of image slide shows. 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp.
 Release date: November, 2023 
size：318×236mm 
Price：3,500yen＋tax
 Page：104pages

磯部昭子 AKIKO ISOBE 『erotica』 現在の「東京の写真」を最も代表する写真家が磯部昭子だろう。情報と消費の渦の中で、彼女は独自の「フェティッシュ」の世界を創出する。スタイリストやヘアメイクされたモデルたちも、スーパーマーケットで売られているグッズも、彼女においては等価だ。きらびやかな表面の中には、なにもないことを、ユーモアをもって表現する。高速で動く消費社会がうみ出す、新しいエロスの力を発見するのである。 磯部昭子 武蔵野美術大学造形学部映像学科卒業。広告や雑誌、CDジャケット等の撮影を手がける傍ら作品制作を続けている。最近の展覧会に、SOM GALLERYにて個展「透明人間」（東京、2023年）、KYOTOGRAPHIEサテライトイベント「KG＋2022」（京都、2022年）、松本市美術館×松本PARCO「パルコde美術館」（長野県、2021～2022年）など。主な写真集に『VIDEO LOOP』『ALTER EGO』などがある。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX
 発行日：2023年11月
 サイズ：318×236mm
 価　格：3,500円＋税 
ページ：80ページ -- Akiko Isobe is probably the most representative photographer of "Tokyo photography" today. In the vortex of information and consumption, she creates her own "fetish" world. For her, these stylists, the models with their hair and makeup done, and the goods sold in the supermarkets are all equivalent. She expresses with humor that there is nothing inside the glittering surface. We discover the new erotic power that a fast-moving consumer society produces. AKIKO ISOBE She graduated from Musashino Art University, Department of Imaging Arts and Sciences. She has been creating her works while shooting for advertisements, magazines, CD covers, and other media. Her recent exhibitions include a solo show “Identity” at SOM GALLERY (Tokyo, 2023), KYOTOGRAPHIE satellite event “KG+2022” (Kyoto, 2022), and a group exhibition “PARCO de MUSEUM”, a project by Matsumoto City Museum of Art and Matsumoto PARCO (Nagano, 2021 - 2022). Her major photo books include “VIDEO LOOP” and “ALTER EGO”. 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp.
 Release date: November, 2023 
size：318×236mm 
Price：3,500yen＋tax
 Page：80pages

たかくらかずき TAKAKURAKAZUKI『ハイパー神社』 「ハイパー神社」は、たかくらとプラットフォームTransform Art（運営：株式会社ゆめみ）による第一弾NFTプロジェクトです。そこでは日本・アジア文化において「八百万の精神」の一言で片付けられてきた世界観が、あらためて深くまで掘り下げられ、現代においてアップデートされ、「カミ」として、デジタル拡張子のキャラクター化が行われています。 15種類の「カミ」はファイルの拡張子を「明神化」したものであり、それぞれが30色展開され、合計450体のユニークなNFTのアートピースとなっています。NFT所有者は、特別に設けられたWebサイト「ハイパー神社web」で作品を祀り、参拝することが可能です。 各キャラクターは参拝により、「明神」「大明神」「大御神」へと進化します。この作品集は、「カミ」たちの３つのステージ進化を一冊にまとめたアートブックなのです。 作品集に付けられたQRコードからNFT作品を購入することも出来ます。 また、2025年には直島旅館ろ霞にて「ハイパー神社」が、リアル聖地として予定されています。 たかくらかずき 1987年生まれ。東京造形大学大学院修士課程修了。3DCGやピクセルアニメーション、AI、VR、NFTなどのテクノロジーを使用し、仏教などの東洋思想による現代美術のルール書き換えとデジタルデータの新たな価値追求をテーマに作品を制作している。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX
 発行日：2023年11月
 サイズ：318×236mm
 価　格：3,500円＋税
 ページ：88ページ ― “Hyper Shrine” is the first NFT project by Takakura and the platform Transform Art (operated by Yumemi Inc.). In this project, the view of the world that has been dismissed in Japanese and Asian culture as “the spirit of the eight million gods (Kami),” has been reexamined in depth, updated in the modern age, and made into a characterization of digital extensions as “Kami.” The 15 different “Kami” are “Myojinized” extensions of the file, and each is available in 30 colors, for a total of 450 unique NFT art pieces. The NFT owners can worship and enshrine their works on a special website, “Hyper Shrine web”. Each character evolves into “Myojin,” “Dai-Myojin,” and “O Mikami” through worship. This collection is an art book that brings together the three stages of evolution of the “Kami” in one volume. You can also purchase NFT works from the QR code attached to the book. In addition, a “Hyper Shrine” is scheduled to be built at Naoshima Ryokan Roka in 2025 as a real sacred site. Takakurakazuki Born in 1987. He earned his MFA from Tokyo Zokei University. Using technologies such as 3DCG, pixel animation, AI, VR, and NFT, he creates his works on the theme of rewriting the rules of contemporary art and pursuing new values of digital data through Buddhism and other Eastern philosophies. 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. 
Release date: November, 2023
 size：318×236mm
 Price：3,500yen＋tax Page: 88pages

たかくらかずき TAKAKURAKAZUKI『TOKOYO』 『TOKOYO』は、注目のコンテンポラリーアーティストたかくらかずきの、初めての総括的な作品集です。彼のクリエイションの道は、学生時代の映画制作や舞台演劇から始まりましたが、やがてヴァーチャルな世界創造へと向かいます。それは人類が生み出してきた宗教体系、輪廻転生ヴィジョン、モンスターや妖怪など、豊かな妄想のリソースを参照しながら、新たなパラレルワールドを創出しようという企てと言って良いでしょう。 さらに、たかくらは、ARやVR、メタヴァースなど最先端のテクノロジーを駆使し、また、AIを、アート作品創出のためのパートナーとして野心的に取り組んでいます。 その世界の全容は生成途上ですが、彼が夢見るヴィジョンが「常世TOKOYO」なのです。 この作品集 『TOKOYO』は、たかくらのクリエイションの世界への導入であり、また、彼のヴィジョンを知るためのガイドでもあるのです。 たかくらかずき 1987年生まれ。東京造形大学大学院修士課程修了。3DCGやピクセルアニメーション、AI、VR、NFTなどのテクノロジーを使用し、仏教などの東洋思想による現代美術のルール書き換えとデジタルデータの新たな価値追求をテーマに作品を制作している。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX
 発行日：2023年11月 
サイズ：318×236mm
 価　格：3,500円＋税
 ページ：88ページ ― “TOKOYO” is the first comprehensive collection of works by the upcoming contemporary artist Takakurakazuki. His creative path began with filmmaking and stage plays as a student, but eventually led to the creation of virtual worlds. It is an attempt to create a new parallel world by referring to the rich resource of imaginations that humanity has created, such as religious systems, reincarnation visions, monsters, and ghosts. In addition, Takakura is ambitiously working with cutting-edge technologies such as AR, VR, and Metaverse, as well as AI as a partner in the creation of artworks. The full extent of this world is still in the process of development, but the vision he dreams of is “TOKOYO.” This book, “TOKOYO,” is both an introduction to the world of Takakura's creations and a guide to his vision. Takakurakazuki Born in 1987. He earned his MFA from Tokyo Zokei University. Using technologies such as 3DCG, pixel animation, AI, VR, and NFT, he creates his works on the theme of rewriting the rules of contemporary art and pursuing new values of digital data through Buddhism and other Eastern philosophies. 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. 
Release date: November, 2023 
size：318×236mm 
Price：3,500yen＋tax
 Page：88pages

吉川然 ZEN YOSHIKAWA『燦然 SANZEN』 吉川然は京都在住で、2002年生まれ。 15歳ごろからSNSで写真が話題となり、吉田省念や奇妙礼太郎など、ミュージシャンのアルバムジャケットを手がけるようになりました。2年前にはbookshop Mから初の写真集も発売され、その写真の魅力は広がっています。 テクノロジーが発達しても、写真は本質的に、小さな奇跡なのだと思います。それが、いのちの輝きと結びついた時に、さらにかけがえの無いものになります。 吉川然の写真は、世界に直接触り、コンタクトしている写真。世界とともに踊っている写真なのだと思います。 彼には身体的な障害がありますが、宇宙は、彼にそれを上回る素晴らしいセンサーを与えているのです。 彼の写真からは様々な声や音楽が聞こえます。 それを皆さんにも、ぜひ体験して欲しいと思います。 後藤繁雄 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2023年6月発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：88ページ ZEN YOSHIKAWA "燦然 SANZEN" Zen Yoshikawa lives in Kyoto and was born in 2002. Around the age of 15, his photographs became popular on SNS, and he began working on album covers for musicians such as Yoshida Shonen and Reitaro Kimyo. His first photo book was released by bookshop M two years ago, and his photographic attractions are expanding. Even after all the technology we have developed, I believe that photography is essentially a small miracle. When it is linked to the radiance of life, it becomes even more irreplaceable. The photographs of Zen Yoshikawa are those that directly touch and make contact with the world. I see them as photographs that are dancing with the world. He has a physical disability, but the universe has given him a wonderful sensor that outweighs it. From his photographs you can hear various voices and music. I would like everyone to experience that as well. Shigeo Goto Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: June 2023 size：318×236mm Price：3,500yen＋tax Page：88pages

＊欠品中-４月11日より順次発送いたします。 Takako Noel 『Breaking Heart』 Takako Noelの写真には、夢の中のように朧げな世界が繊細に写し出され、彼女自身の死生観が織り込まれています。明るさと暗さ、儚さと強さ。相反するはずの様々な要素が彼女の写真には同居しており、見る者は自然と死と生の意識へと導かれていきます。Takako Noelは数々のブランドとのコラボレーションで知られ、今日本で最も注目を集めるフォトグラファーの１人です。 Takako Noel 1991年生まれ。上智大学卒。ロンドンカレッジオブファッション fashion media and communication科修了。自身の死生観を表現した、夢と現実の狭間のような幻想的な作風で知られる。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX
 発行日：2023年11月 
サイズ：318×236mm
 価　格：3,500円＋税
 ページ：80ページ
 ― Takako Noel's photographs delicately capture a world that seems as nebulous as a dream, interwoven with her own view of life and death. In her photographs, various elements that seem to be opposites, such as lightness and darkness, fragility and strength, coexist, and the viewer is naturally led to a consciousness of death and life. Takako Noel is known for her collaborations with many fashion brands and is one of the emerging photographers in Japan today. Takako Noel Born in 1991. She graduated from the London College of Fashion in fashion media and communication. She is known for her fantastical style, somewhere between dream and reality, which expresses her own view of life and death. 
 Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. 
Release date: November, 2023
 size：318×236mm
 Price：3,500yen＋tax Page：80pages