R E M A『地上病の女 THE WOMAN WITH TERRESTRIAL MALADY "LEM" & OTHERS』 アーティストR E M Aによる初のアートブック『地上病の女 THE WOMAN WITH TERRESTRIAL MALADY "LEM" & OTHERS』は、2025年の大阪・関西万博で展示され大きな話題を呼んだ大型彫刻作品《The Woman with Terrestrial Malady “LEM”（地上病の女「レム」）》を中心に、R E M Aの創作とその軌跡を辿る１冊。 本書には、国立台北芸術大学で大学院芸術研究科の教授・ディレクターを務め、同大学美術館・関渡美術館（Kuandu Museum of Fine Arts）の館長である黄建宏（Huang Chien-Hung）による特別な書き下ろしテキストが日本語・中国語・英語の３言語で収録され、R E M Aの作品が持つ精神性と美学を深く掘り下げている。 R E M Aは初期より、化粧や衣装といった身体の装飾的要素を制作に取り込み、演出された「自己像」を通して、女性性のあり方についての問いを浮かび上がらせてきた。近年では、そうしたイメージはより抽象的なかたちへと変容し、線によるドローイングや焼き付けといった物理的な行為によって、素材の中に痕跡として刻み込まれていく。そうして現れるモチーフは、偶像でありながらもどこか原始的で、見る者を時間や言語を越えた感覚領域へと誘っていく。 《The Woman with Terrestrial Malady “LEM”》の核心に触れながら、R E M Aの創作が向かう方向性を映し出す、初めての集成的な作品集。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年12月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：96ページ -- "The Woman with Terrestrial Malady “LEM” & Others" is the first art book by the artist R E M A. Centered on the large-scale sculptural work "The Woman with Terrestrial Malady 'LEM'"—a highlight of the Osaka–Kansai Expo 2025 that drew significant attention—the book traces the artist’s practice and the development of her visual language. The publication includes an original essay by Huang Chien-Hung, professor and director of the Graduate Institute of Transdisciplinary Art at the Taipei National University of the Arts and director of the Kuandu Museum of Fine Arts. Presented in Japanese, Chinese, and English, his text offers a multifaceted reading of the worldview and aesthetic sensibility embedded in R E M A’s work. Since the early stages of her practice, R E M A has incorporated decorative elements of the body—such as makeup and costume—into the construction of performed self-images that question the frameworks of femininity. In recent years, these images have shifted toward more abstract forms, emerging through physical acts such as line-based drawing and burning, which inscribe traces directly into the material. The resulting motifs, simultaneously iconic and primordial, invite viewers into a perceptual realm that transcends time and language. Engaging directly with the core of "The Woman with Terrestrial Malady 'LEM'," this book serves as the first comprehensive volume to illuminate the trajectory and evolving direction of R E M A’s artistic practice. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: December 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 96 pages

宮田恵理子 ERIKO MIYATA『Chronicle Void』 宮田恵理子は、Japan Photo Award「Antonio Scoccimarro賞」、伊奈信男賞、TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD準グランプリなどを受賞し、国内外で活動を行ってきた作家である。作品はバーゼルのHEK（House of Electronic Arts）で展示されるなど、写真とテクノロジーを横断する表現で発表を重ねている。 『Chronicle Void』は、宮田が幼少期の写真アルバムを起点に、写真とAI生成イメージを用いて制作してきた同名プロジェクトの作品群を収録したアートブック。本作では、日本のポップカルチャーにおける女性表象や、日常の中に存在する視覚的な環境を背景に制作されたイメージが収められている。 作品には、痴漢防止の看板や、兵器を女性キャラクターとして擬人化する表現など、日本の視覚文化に見られる要素が参照されている。また、これらのイメージは、日本的および西洋的な理想の双方に影響された、日本人女性に向けられる多層的なまなざしを可視化している。 本書に収録された作品は、写真とAI生成イメージが分けられることなく重ね合わされ、一つの画面として提示されている。重層化したイメージの中から、個人の記憶と社会的な構造が交差する。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年12月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：84ページ -- Eriko Miyata is an artist who has received numerous awards, including the Japan Photo Award “Antonio Scoccimarro Prize,” the Ina Nobuo Award, and the Runner-up Grand Prize at TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD. Her work has been presented internationally, including exhibitions at HEK (House of Electronic Arts) in Basel, and continues to be shown both in Japan and abroad. Chronicle Void is a photobook that brings together Miyata’s latest project, developed from her childhood photo albums and created by layering photographs she took herself with AI-generated images. The work draws on representations of women in Japanese pop culture and the visual environment embedded in everyday life. The images reference elements commonly found in Japanese visual culture, such as anti-groping warning signs and the personification of weapons as young female characters. At the same time, they visualize the layered gaze directed at Japanese women—one shaped by both Japanese and Western ideals, as described in the artist’s statement. In this book, photographs and AI-generated images are not presented separately but merged into single compositions. Within these layered images, personal memory and social structures intersect. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: December 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 84 pages

BASHOW『表現の大陸 / Rendering the Land』 「TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024」準グランプリ受賞作家、BASHOWによる最新作。ポスト・パンデミック時代の「見ること／生きること」を問い直す一冊。 本書『表現の大陸』は、作家自身がコロナ禍の只中で体感した「見えない世界」との邂逅を起点に、社会と世界、内部と外部の境界を写真によって往還する試みとして生まれた。 過剰なレタッチや多重露光、現像液への実験的介入など、コントロールから逸脱する行為を通して、写真の内部に「外部を呼び込む」——その過程はまさに、未知の大陸を目指す航海のようでもある。 パンデミックによって露わになった人間と世界の関係を、写真という装置によって再構築しようとする本作は、ドキュメントを超えて、精神の探求としての新たな写真表現を提示する。 現代写真の地平を更新する、BASHOWによる渾身の紀行録。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年8月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：100ページ -- BASHOW, recipient of the Second Prize at the "TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024," presents his latest work. A profound photographic journey that questions what it means to see and to live in the post-pandemic era. "Rendering the Land" was born from the artist’s encounter with an “unseen world” during the global pandemic. Through photography, BASHOW seeks to navigate the boundaries between society and the world, the inner and the outer realms. By embracing over-retouching, multiple exposures, and experimental chemical interventions, he deliberately steps beyond control—inviting the outside world into the image. The process unfolds like a voyage toward an unknown continent. Reconstructing the fractured relationship between humanity and the world, this work transcends documentation to become a meditation on existence itself. A landmark photobook that expands the horizon of contemporary photography. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: August 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 100 pages

ハイパーミュージアム飯能 HYPER MUSEUM HANNO 『HYPER!! magazine 2025』 artist: junaida 2025年3月にメッツァに開館した話題の新美術館HYPER MUSEUM HANNOは、第2弾目の企画展示としてjunaida展「THE WHISPERING GARDEN」（ザ・ウィスパリング・ガーデン）を9月7日から開催。 それに合わせ、本展を特集した『HYPER!! magazine 2025 junaida』を刊行します。 本展「THE WHISPERING GARDEN」では、junaidaが2023年-2025年に制作した作品から、初公開を含む選りすぐりの原画約90点を展示。福山雅治さんの楽曲「クスノキー500年の風に吹かれて-」のために描かれたアニメーション原画をはじめ、草野マサムネさん（スピッツ）との歌画本『ひみつストレンジャー』の原画（一部）や、谷川俊太郎さんとの絵本『ここはおうち』の原画（一部）など、近年発表された様々なコラボレーション作品が一堂に集結。 また、絵本『世界』や、詩画集『ともしび』など、最新書籍の原画に加えて、展示空間自体も、junaidaのアート世界が満喫できる演出が施されています。 本誌には、展覧会の会場写真を多数掲載。また、ハイパーミュージアム飯能の館長もつとめる後藤繁雄によるjunaidaのロングインタビューを収録します。junaidaが初めて語る制作の秘密など、必読の内容です。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年10月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ---- HYPER MUSEUM HANNO “HYPER!! magazine 2025” artist: junaida HYPER MUSEUM HANNO, a new museum that opened at Metsä in March 2025, presents its second major exhibition, junaida: “THE WHISPERING GARDEN,” opening September 7. To coincide with the show, we will publish a special issue, “HYPER!! magazine 2025 junaida,” devoted to this exhibition. The exhibition brings together approximately 90 original paintings created between 2023 and 2025, carefully selected from his recent body of work, including some being presented to the public for the first time. The show features a gathering of collaborative works from recent years, including a painting created for Fukuyama Masaharu’s song "Kusunoki-Blowing in the wind of 500 years-"; selected original drawings from "Himitsu Stranger," a picture-and-song book with Masamune Kusano (Spitz); and selected original drawings from “KOKO WA OUCHI," created with Shuntaro Tanikawa. Also on view are paintings featured in his latest publications, including the picture book "ATLAS" and the poetry-and-painting book "Tomoshibi." The exhibition space has been carefully curated to allow visitors to fully experience the world of junaida. This issue includes extensive installation photography from the exhibition, plus an in-depth interview with junaida by Shigeo Goto, who also serves as Director of HYPER MUSEUM HANNO. Featuring the artist’s first public discussion of behind-the-scenes aspects of his process, it’s essential reading. Publisher: art beat publishers (supported by FUJIXEROX) Publication date: October 2025 Size: 318 × 236 mm Price: ¥3,500 + tax

G/P+abpはハイパーミュージアム飯能でのjunaida展「THE WHISPERING GARDEN」開催を祝して、大判のリミテッドアートブック『LITTLE LIGHT』を特別に８冊のみオンライン限定で販売いたします。『LITTLE LIGHT』の原画は、junaida展「THE WHISPERING GARDEN」で全作展示されています。 本作は100冊のリミテッドエディションとして制作され、そのうち50冊がオンラインショップ用として販売されましたが、発売直後に即完売した、幻の一冊です。 今回は、アーカイブ用の在庫から、８冊を販売いたします。限定版は、今回の販売で最後となります。 --- G/P+abp is pleased to celebrate the exhibition junaida "THE WHISPERING GARDEN" at Hyper Museum Hanno with a special online release of only eight large-format limited art books, "LITTLE LIGHT." All of the original drawings from "LITTLE LIGHT" are on view in the exhibition "THE WHISPERING GARDEN." This work was originally published as a limited edition of 100 copies, with 50 copies made available through our online shop. Those copies sold out immediately upon release, making the book a rare and highly sought-after title. For this occasion, we are offering eight copies from our archive stock. This will be the very last release of this limited edition. ----------------------------------------------- Limited Edition of 100 junaida "LITTLE LIGHT" junaidaの新刊の詩画集『ともしび』で繊細に描きだされた絵の数々が収録されている、限定100冊の特別な大型アートブック。愛蔵限定出版。 junaida 画家。1978年生まれ。『HOME』（サンリード）でボローニャ国際絵本原画展2015入選、『Michi』『怪物園』（福音館書店）で造本装幀コンクール〈児童書・絵本部門〉受賞、『怪物園』でIBBY〈ピーター・パン賞〉受賞など、国内外で高い評価を受ける。 近年は絵本の創作を中心に、その活動の幅を広げている。近著に『ここはおうち』文・谷川俊太郎（Blue Sheep）、『ひみつストレンジャー』詞・草野マサムネ（角川春樹事務所）、『世界』（福音館書店）がある。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by 富士フイルムビジネスイノベーション 発行日：2024年6月 サイズ：365×490mm 価　格：20,000 円+税 -- The book contains a collection of the delicate drawings in junaida's new book of poetry and art, "Tomoshibi". It is a special big art book limited to 100 copies, available exclusively for collectors. junaida Painter, born in 1978. He has received high acclaim both in Japan and abroad, including selection for the Bologna International Picture Book Original Drawing Exhibition 2015 for "HOME" (sun lead), award in the Bookbinding and Book Design Competition, Children's Book and Picture Book Category, for “Michi” and “Kaibutsuen” (Fukuinkan Shoten), and the IBBY "Peter Pan Award" for "Kaibutsuen.” In recent years, he has been expanding the scope of his activities, focusing on the creation of picture books. His recent books include "Here is the House," written by Shuntaro Tanikawa (Blue Sheep), "Himitsu Stranger," written by Masamune Kusano (Kadokawa Haruki Corporation), and "Sekai" (Fukuinkan Shoten). Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: June 2024 Size：365×490mm Price：20,000yen＋tax

たかくらかずき TAKAKURAKAZUKI『INTO THE DEEP NATURE』 2025年４月に、GINZA SIX「GSIX 2025 SPRING – INTO THE DEEP NATURE」で発表された、たかくらかずきの大型インスタレーション「HYPER MAN BAN GO O」を軸に構成したアートブック。 密教の五大（地・水・火・風・空）をモチーフにした「ハイパーマン」と、陰陽五行に基づく十二支のキャラクターたち。テクノロジーと神話、都市と自然が交錯する「もうひとつのネイチャー」を可視化する本作は、本作の前にGINZA SIXで展示されていたヤノベケンジの「BIG CAT BANG」への応答でもあり、宇宙的存在と大地的エネルギーのあいだに曼荼羅的構造を立ち上げる試みとなった。 本書には、「ハイパーマン」のドローイングやメイキング画像、GINZA SIXでのインスタレーション写真、十二支キャラクターの作品ビジュアルを多数収録。さらに、たかくらによる論考「キャラクター・マトリクス」も掲載されている。 キャラクターを物語の登場人物ではなく「儀式の依代」と捉え、密教の曼荼羅や「ポケモン」「ウルトラマン」などの文脈を縦横に参照しながら、キャラクター造形の構造的な美学＝マトリクスを読み解くテキストは、本書のもうひとつの核となっている。 「自然」の再構築と、新たな神話の創出。たかくらかずきの最新の思考と実践を凝縮した、ビジュアルとテキストの両面から深く読み解く一冊。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年4月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ -- This art book centers on "HYPER MAN BAN GO O", a large-scale installation by Takakurakazuki unveiled in April 2025 as part of GINZA SIX’s "GSIX 2025 SPRING – INTO THE DEEP NATURE". Inspired by the five elements of esoteric Buddhism (earth, water, fire, wind, and void), Takakurakazuki’s "Hyperman" appears alongside twelve zodiac characters based on the cosmology of Yin-Yang and the Five Phases. Visualizing an alternative "nature" where technology, mythology, city, and wilderness converge, the work responds to Kenji Yanobe’s "BIG CAT BANG"—previously exhibited at GINZA SIX—by constructing a mandala-like structure that bridges cosmic and terrestrial energies. The book features an extensive collection of "Hyperman" drawings, production images, and photographs of the installation at GINZA SIX, along with visuals of the zodiac characters. It also includes Takakurakazuki’s critical essay "Character Matrix". By reinterpreting characters not as narrative figures but as "vessels of ritual", and drawing on sources from mandala iconography to "Pokémon" and "Ultraman", the essay analyzes the structural aesthetics—or "matrix"—of character design. A dense exploration of reimagined nature and new myth-making, this publication captures Takakurakazuki’s latest thinking and practice through both image and text. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: April 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 76 pages

ハイパーミュージアム飯能 HYPER MUSEUM HANNO 『HYPER!! magazine 2025 ヤノベケンジ』 artist: ヤノベケンジ KENJI YANOBE 2025年春にメッツァに開館した、未来志向の「開発型」ミュージアム・HYPER MUSEUM HANNO。 その記念すべきオープニングを飾ったヤノベケンジの展覧会「SHIP'S CAT ISLAND」を特集したのが、本書『HYPER!! magazine 2025』である。 「SHIP'S CAT」は、古代オリエントから大航海時代を経て船旅に同行してきた「船乗り猫」に着想を得たシリーズ。 今作では「太陽の塔」の形をした宇宙船LUCA号に乗って太古の地球に降り立った宇宙猫が、湖に浮かぶ「猫島」として姿を現した。文化を運び、生命の種をもたらした存在としての「猫」の神話が、宮沢湖の自然の中で立体的に展開された。 この展覧会は、2024年にGINZA SIXで発表された「BIG CAT BANG」の続編として位置づけられている。宇宙猫はどこから来たのか、そのルーツは？ そして、彼らは人間に何をもたらしたのか？ 「BIG CAT BANG」が生命の起源をめぐる物語を可視化したものであったのに対し、「SHIP'S CAT ISLAND」では宇宙猫による「もう一つの美術史」がサイドストーリーとして語られる。 本誌には、展覧会の会場写真とメイキングを多数収録。撮影は、アーティストとしても高い評価を受ける川島崇志と小林健太が担当し、それぞれの視点が作品に異なる表情と奥行きを与えている。 加えて、展覧会の企画背景や構想の源泉に迫るロング・インタビューも掲載。 「ハイパーキッズプログラム」の一環として展開された、ヤノベケンジによる「宇宙猫を探せ！！福笑いアートをつくろう」にも言及されており、美術館の活動全体を見渡す内容となっている。 また誌面では、同時期に開催された「メッツァアートプロジェクト2025」第1回の取り組みも紹介。AR作品で国際的に注目を集めるアーティスト・児嶋啓多による「森へ行こう。草木虫魚のコトダマと遊ぼう」が、メッツァの森の中に展開された。 キュレーションは、G/P+abpディレクターであり、HYPER MUSEUM HANNO館長を務める後藤繁雄。物語性と造形、環境との関係性を織り交ぜた構成により、空間全体がひとつの「語り」となって立ち上がる。 展示を体感した人にとっては記憶を反芻する記録として。まだ見ぬ人には、作品世界への導入として。 HYPER MUSEUM HANNOの始まりを伝える第一冊目。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年4月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：80ページ -- "HYPER!! magazine 2025: Kenji Yanobe" is a special issue devoted to "SHIP'S CAT ISLAND," the inaugural exhibition of HYPER MUSEUM HANNO — a forward-looking "developmental" museum that opened in spring 2025. The exhibition features Kenji Yanobe’s ongoing Ship's Cat series, inspired by the legendary seafaring cats that accompanied voyagers from the ancient Orient to the Age of Discovery. In this chapter, a Ship's Cat arrives on ancient Earth aboard the spaceship Luca — shaped like the Tower of the Sun — and manifests as a floating "cat island" on the lake. As a mythic bearer of culture and life itself, the Ship's Cat comes to life in the natural setting of Lake Miyazawa. This exhibition builds on Yanobe’s 2024 presentation "BIG CAT BANG" at Ginza Six. While that earlier work visualized the origin of life, "SHIP'S CAT ISLAND" presents a side story — an alternative art history told through the perspective of the Ship's Cat. Where did the Ship's Cats come from? What did it bring to humankind? The magazine includes rich photo documentation and behind-the-scenes images taken by acclaimed artist-photographers Takashi Kawashima and Kenta Cobayashi, each offering a distinct visual interpretation of the exhibition. It also features a long-form interview with Yanobe, delving into the conceptual background of the project and the development of related programs such as "Kenji Yanobe: Find the Ship’s Cats!" part of the HYPER Kids Program. Also highlighted is the first installment of the "Metsa Art Project," which took place during the same period. The featured work — " Play with the Kotodama of Plants, Trees, Insects and Fish" — is an AR installation by internationally recognized artist Keita Kojima, presented throughout the forest of Metsa. The exhibition was curated by Shigeo Goto, director of G/P+abp and founding director of HYPER MUSEUM HANNO. His vision interweaves narrative, form, and environment, transforming the entire space into a single unfolding story. For those who experienced the show, this publication serves as a record for revisiting its memory. For those who have yet to visit, it offers an imaginative introduction to the world of the works. This is the first official publication marking the launch of HYPER MUSEUM HANNO. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: April 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 80 pages

薗部一騎 KAZUKI SONOBE『FUKUSHIMA/MIRRORS』 薗部一騎は1993年に福島県で生まれ、独学で写真を学びました。主に鏡を用い、自己と他者の認識や関係性を問いかける写真作品を手がけています。「TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2022」では名和晃平賞を受賞。そして2023年に清里フォトアートミュージアムに作品が収蔵された、注目すべきアーティストの1人です。 本作で薗部は、生まれ育った福島の地を舞台に、鏡を積んだ軽トラックで各地を巡り、その風景を撮影しています。街や自然の中に設置された鏡は、自己と他者、存在と不在の境界を問いかけます。 自身が「見るためでも撮るためでもない」と語るこの撮影は、目的を持たない儀式的な行為として繰り返される独特な写真行為であり、薗部自身の実感を映し出しています。福島という場所性を超えて、個人としての内面と対峙した本作は、鑑賞者を新たな認識と問いの中へと導くでしょう。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2025年4月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：72ページ -- Kazuki Sonobe was born in 1993 in Fukushima Prefecture and is a self-taught photographer. Using mirrors as a central element, his photographic works question the perception and relationships between self and others. He received the Kohei Nawa Award at the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2022, and in 2023, his work was acquired by the Kiyosato Photo Art Museum—marking him as one of the most noteworthy emerging artists today. In this work, Sonobe travels across his hometown of Fukushima in a light truck carrying a mirror, capturing the surrounding landscapes. Mirrors placed in town and natural settings raise questions about the boundaries between self and other, presence and absence. Describing his process as “neither looking in order to photograph nor photographing in order to look,” Sonobe’s approach becomes a ritualistic act without a clear purpose—an act that nevertheless reflects a deep sense of reality for him. Transcending the specificity of Fukushima, this project confronts the artist’s inner self as an individual, inviting viewers into a new realm of perception and inquiry. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: April 2025 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 72 pages

佐藤ヒデキ HIDEKI SATO 『大阪残景　OSAKA（red／アカ）』 あなたの故郷(ホームタウン)は、どこですか。 佐藤ヒデキの名作。 ---- 1989年から90年代初頭に写真家・佐藤ヒデキと編集者・後藤繁雄によって企画、撮影されたフィルムを元に、開始から35年後となる2024年に出版された写真集。 約200点の写真の中から51点がセレクトされ、赤・青・黄の３冊はそれぞれ異なる写真で構成される。 また、本誌には佐藤ヒデキと後藤繁雄による『OSAKA』にまつわる書き下ろしテキストを収録。３冊とも異なった切り口で、それぞれの『OSAKA』が語られている。 刊行を記念し、「赤・青・黄」３冊と「OSAKA Original Print」をセットにしたリミテッド・エディション『OSAKA 大阪残景 スペシャル ボックスセット』を同時発売。 ＊このページは『赤』専用ページです。 青／黄／SP Boxについては、トップページまたは下記URLよりご確認ください。 OSAKA 青：https://gpabp.official.ec/items/86857413 OSAKA 黄：https://gpabp.official.ec/items/86857493 OSAKA SP BOX：https://gpabp.official.ec/items/87793588 佐藤ヒデキ 1953年兵庫県尼崎市生まれ。兵庫県私立雲雀丘学園高等学校卒。在学中より写真家・西浦宏己に師事する。日本写真専門学校（現：日本写真映像専門学校）夜間部中退。1973年上京。エイワスタジオ勤務。1974年よりフリーランスとして活動を始める。 主な写真集 『王手顔面録』（用美社） 『BOXER』（用美社） 『TATSUYOSHI』（三修社） 『MEX BOX　拳闘旅行』（リトル・モア） 『PHILIPPINES★BOXER』（リトル・モア） 『KOREAN BOXER』（リトル・モア） 主な写真展 「個人的人間像」（新宿ニコンサロン） 「A DAY」（東京デザイナーズスペース） 「王手顔面録」（大阪球場特設会場） 「BOXER」（ギャラリーヴェリタ） 「HIDEKI SATO EXHIBITION」（原宿ハナエ・モリビル　オープンギャラリー） 「バラエティ」（Mail&Chat GALLERY） 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年５月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ ---- HIDEKI SATO "OSAKA" (red/aka) Where is your hometown? Masterpieces by Hideki Sato. ---- A collection of photographs based on film planned and shot by photographer Hideki Sato and editor Shigeo Goto in 1989 and the early 1990s, and published in 2024, 35 years after the start of the project. Fifty-one photographs were selected from approximately 200, and each of the three books (red, yellow, and blue) consists of different pictures. The book also includes newly written texts on “OSAKA” by Hideki Sato and Shigeo Goto, each depicting a different aspect of “OSAKA” in the three books. HIDEKI SATO Born in Amagasaki City, Hyogo in 1953. He graduated from Hibarigaoka Gakuen High School, a private school in Hyogo, studied under photographer Hiroki Nishiura since he was still in school. He left the night school of Japan Institute of Photography (it’s now Japan Institute of Photography and Film) and moved to Tokyo in 1973. He worked for Eiwa Studio and started his career as a freelance photographer in 1974. His major photo books: “Ote Ganmen Roku” (Youbisha) “BOXER” (Youbisha) “TATSUYOSHI” (Sanshusha) “MEX BOX” (Little More) “PHILIPPINES★BOXER” (Little More) “KOREAN BOXER” (Little More) His major photo exhibitions: “Personal Image of Man” (Nikon Salon Shinjuku) “A DAY” (Tokyo Designers Space) “Ote Ganmen Roku” (Special venue at Osaka Stadium) “BOXER” (Gallery Verita) “HIDEKI SATO EXHIBITION” (open gallery at Hanae Mori Building in Harajuku) “Variety” (Mail&Chat GALLERY) Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: May, 2024 Size: 318×236mm Price: 3,500yen＋tax Page: 76pages

佐藤ヒデキ HIDEKI SATO 『大阪残景　OSAKA（blue／アオ）』 あなたの故郷(ホームタウン)は、どこですか。 佐藤ヒデキの名作。 ---- 1989年から90年代初頭に写真家・佐藤ヒデキと編集者・後藤繁雄によって企画、撮影されたフィルムを元に、開始から35年後となる2024年に出版された写真集。 約200点の写真の中から51点がセレクトされ、赤・青・黄の３冊はそれぞれ異なる写真で構成される。 また、本誌には佐藤ヒデキと後藤繁雄による『OSAKA』にまつわる書き下ろしテキストを収録。３冊とも異なった切り口で、それぞれの『OSAKA』が語られている。 刊行を記念し、「赤・青・黄」３冊と「OSAKA Original Print」をセットにしたリミテッド・エディション『OSAKA 大阪残景 スペシャル ボックスセット』を同時発売。 ＊このページは『青』専用ページです。 青／黄／SP Boxについては、トップページまたは下記URLよりご確認ください。 OSAKA 赤：https://gpabp.official.ec/items/86856878 OSAKA 黄：https://gpabp.official.ec/items/86857493 OSAKA SP BOX：https://gpabp.official.ec/items/87793588 佐藤ヒデキ 1953年兵庫県尼崎市生まれ。兵庫県私立雲雀丘学園高等学校卒。在学中より写真家・西浦宏己に師事する。日本写真専門学校（現：日本写真映像専門学校）夜間部中退。1973年上京。エイワスタジオ勤務。1974年よりフリーランスとして活動を始める。 主な写真集 『王手顔面録』（用美社） 『BOXER』（用美社） 『TATSUYOSHI』（三修社） 『MEX BOX　拳闘旅行』（リトル・モア） 『PHILIPPINES★BOXER』（リトル・モア） 『KOREAN BOXER』（リトル・モア） 主な写真展 「個人的人間像」（新宿ニコンサロン） 「A DAY」（東京デザイナーズスペース） 「王手顔面録」（大阪球場特設会場） 「BOXER」（ギャラリーヴェリタ） 「HIDEKI SATO EXHIBITION」（原宿ハナエ・モリビル　オープンギャラリー） 「バラエティ」（Mail&Chat GALLERY） 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年５月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ ---- HIDEKI SATO "OSAKA" (blue/ao) Where is your hometown? Masterpieces by Hideki Sato. ---- A collection of photographs based on film planned and shot by photographer Hideki Sato and editor Shigeo Goto in 1989 and the early 1990s, and published in 2024, 35 years after the start of the project. Fifty-one photographs were selected from approximately 200, and each of the three books (red, yellow, and blue) consists of different pictures. The book also includes newly written texts on “OSAKA” by Hideki Sato and Shigeo Goto, each depicting a different aspect of “OSAKA” in the three books. HIDEKI SATO Born in Amagasaki City, Hyogo in 1953. He graduated from Hibarigaoka Gakuen High School, a private school in Hyogo, studied under photographer Hiroki Nishiura since he was still in school. He left the night school of Japan Institute of Photography (it’s now Japan Institute of Photography and Film) and moved to Tokyo in 1973. He worked for Eiwa Studio and started his career as a freelance photographer in 1974. His major photo books: “Ote Ganmen Roku” (Youbisha) “BOXER” (Youbisha) “TATSUYOSHI” (Sanshusha) “MEX BOX” (Little More) “PHILIPPINES★BOXER” (Little More) “KOREAN BOXER” (Little More) His major photo exhibitions: “Personal Image of Man” (Nikon Salon Shinjuku) “A DAY” (Tokyo Designers Space) “Ote Ganmen Roku” (Special venue at Osaka Stadium) “BOXER” (Gallery Verita) “HIDEKI SATO EXHIBITION” (open gallery at Hanae Mori Building in Harajuku) “Variety” (Mail&Chat GALLERY) Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: May, 2024 Size: 318×236mm Price: 3,500yen＋tax Page: 76pages

佐藤ヒデキ HIDEKI SATO 『大阪残景　OSAKA（yellow／キイロ）』 あなたの故郷(ホームタウン)は、どこですか。 佐藤ヒデキの名作。 ---- 1989年から90年代初頭に写真家・佐藤ヒデキと編集者・後藤繁雄によって企画、撮影されたフィルムを元に、開始から35年後となる2024年に出版された写真集。 約200点の写真の中から51点がセレクトされ、赤・青・黄の３冊はそれぞれ異なる写真で構成される。 また、本誌には佐藤ヒデキと後藤繁雄による『OSAKA』にまつわる書き下ろしテキストを収録。３冊とも異なる切り口でそれぞれの『OSAKA』が語られている。 刊行を記念し、「赤・青・黄」３冊と「OSAKA Original Print」をセットにしたリミテッド・エディション『OSAKA 大阪残景 スペシャル ボックスセット』を同時発売。 ＊このページは『黄』専用ページです。 青／黄／SP Boxについては、トップページまたは下記URLよりご確認ください。 OSAKA 赤：https://gpabp.official.ec/items/86856878 OSAKA 青：https://gpabp.official.ec/items/86857413 OSAKA SP BOX：https://gpabp.official.ec/items/87793588 佐藤ヒデキ 1953年兵庫県尼崎市生まれ。兵庫県私立雲雀丘学園高等学校卒。在学中より写真家・西浦宏己に師事する。日本写真専門学校（現：日本写真映像専門学校）夜間部中退。1973年上京。エイワスタジオ勤務。1974年よりフリーランスとして活動を始める。 主な写真集 『王手顔面録』（用美社） 『BOXER』（用美社） 『TATSUYOSHI』（三修社） 『MEX BOX　拳闘旅行』（リトル・モア） 『PHILIPPINES★BOXER』（リトル・モア） 『KOREAN BOXER』（リトル・モア） 主な写真展 「個人的人間像」（新宿ニコンサロン） 「A DAY」（東京デザイナーズスペース） 「王手顔面録」（大阪球場特設会場） 「BOXER」（ギャラリーヴェリタ） 「HIDEKI SATO EXHIBITION」（原宿ハナエ・モリビル　オープンギャラリー） 「バラエティ」（Mail&Chat GALLERY） 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年５月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ ---- HIDEKI SATO "OSAKA" (yellow/kiiro) Where is your hometown? Masterpieces by Hideki Sato. ---- A collection of photographs based on film planned and shot by photographer Hideki Sato and editor Shigeo Goto in 1989 and the early 1990s, and published in 2024, 35 years after the start of the project. Fifty-one photographs were selected from approximately 200, and each of the three books (red, yellow, and blue) consists of different pictures. The book also includes newly written texts on “OSAKA” by Hideki Sato and Shigeo Goto, each depicting a different aspect of “OSAKA” in the three books. HIDEKI SATO Born in Amagasaki City, Hyogo in 1953. He graduated from Hibarigaoka Gakuen High School, a private school in Hyogo, studied under photographer Hiroki Nishiura since he was still in school. He left the night school of Japan Institute of Photography (it’s now Japan Institute of Photography and Film) and moved to Tokyo in 1973. He worked for Eiwa Studio and started his career as a freelance photographer in 1974. His major photo books: “Ote Ganmen Roku” (Youbisha) “BOXER” (Youbisha) “TATSUYOSHI” (Sanshusha) “MEX BOX” (Little More) “PHILIPPINES★BOXER” (Little More) “KOREAN BOXER” (Little More) His major photo exhibitions: “Personal Image of Man” (Nikon Salon Shinjuku) “A DAY” (Tokyo Designers Space) “Ote Ganmen Roku” (Special venue at Osaka Stadium) “BOXER” (Gallery Verita) “HIDEKI SATO EXHIBITION” (open gallery at Hanae Mori Building in Harajuku) “Variety” (Mail&Chat GALLERY) Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: May, 2024 Size: 318×236mm Price: 3,500yen＋tax Page: 76pages

佐藤ヒデキ HIDEKI SATO『OSAKA 大阪残景 スペシャル ボックスセット』 *Limited Edition of 10* 『OSAKA』写真集の刊行を記念して制作された、10セット限定の特別なボックスセット。 『OSAKA』赤・青・黄の3冊の写真集が含まれる他、約200点の写真の中から選ばれたOSAKAオリジナルプリントが１枚付属している。 プリントは10セット全て異なり、佐藤ヒデキのサイン入りでオリジナルマットに収められている。 証明書付き。 ---- 写真集『OSAKA 大阪残景』： 赤：https://gpabp.official.ec/items/86856878 青：https://gpabp.official.ec/items/86857413 黄：https://gpabp.official.ec/items/86857493 佐藤ヒデキ 1953年兵庫県尼崎市生まれ。兵庫県私立雲雀丘学園高等学校卒。在学中より写真家・西浦宏己に師事する。日本写真専門学校（現：日本写真映像専門学校）夜間部中退。1973年上京。エイワスタジオ勤務。1974年よりフリーランスとして活動を始める。 主な写真集 『王手顔面録』（用美社） 『BOXER』（用美社） 『TATSUYOSHI』（三修社） 『MEX BOX　拳闘旅行』（リトル・モア） 『PHILIPPINES★BOXER』（リトル・モア） 『KOREAN BOXER』（リトル・モア） 主な写真展 「個人的人間像」（新宿ニコンサロン） 「A DAY」（東京デザイナーズスペース） 「王手顔面録」（大阪球場特設会場） 「BOXER」（ギャラリーヴェリタ） 「HIDEKI SATO EXHIBITION」（原宿ハナエ・モリビル　オープンギャラリー） 「バラエティ」（Mail&Chat GALLERY） 発売元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発売日：2024年６月 価格：¥110,000（税込） サイズ（ボックス）：H45×255×350mm サイズ（プリント）：H67x204mm（マット→210×297mm） サイズ（写真集）　：318×236mm, 76ページ（冊） ---- Hideki Sato - Limited Edition "OSAKA SP Print Box Set" *Limited Edition of 10* A special box set, limited to 10, created to commemorate the publication of the 'OSAKA' photo book. This exclusive set includes three photo books in red, blue, and yellow, as well as one original print selected from approximately 200 photographs. Each of the 10 sets contains a unique print, signed by Hideki Sato, and mounted on an original mat. Comes with a certificate of authenticity. ---- Photo Book "OSAKA": Red: https://gpabp.official.ec/items/86856878 Blue: https://gpabp.official.ec/items/86857413 Yellow: https://gpabp.official.ec/items/86857493 HIDEKI SATO Born in Amagasaki City, Hyogo in 1953. He graduated from Hibarigaoka Gakuen High School, a private school in Hyogo, studied under photographer Hiroki Nishiura since he was still in school. He left the night school of Japan Institute of Photography (it’s now Japan Institute of Photography and Film) and moved to Tokyo in 1973. He worked for Eiwa Studio and started his career as a freelance photographer in 1974. His major photo books: “Ote Ganmen Roku” (Youbisha) “BOXER” (Youbisha) “TATSUYOSHI” (Sanshusha) “MEX BOX” (Little More) “PHILIPPINES★BOXER” (Little More) “KOREAN BOXER” (Little More) His major photo exhibitions: “Personal Image of Man” (Nikon Salon Shinjuku) “A DAY” (Tokyo Designers Space) “Ote Ganmen Roku” (Special venue at Osaka Stadium) “BOXER” (Gallery Verita) “HIDEKI SATO EXHIBITION” (open gallery at Hanae Mori Building in Harajuku) “Variety” (Mail&Chat GALLERY) Publisher: Artbeat Publishers, supported by FUJIXEROX Release Date: June 2024 Price: ¥110,000 (tax included) Box Size: H45 × 255 × 350 mm Print Size: H67 × 204 mm (mat: 210 × 297 mm) Photo Book Size: 318 × 236 mm, 76 pages (each)

橋村豊 YUTAKA HASHIMURA『terrestrial Ⅲ』 (from edition HM) edition HMは、東海エリアで活躍する写真家にスポットをあて、「浜松から世界に」をミッションに、ハイクオリティで新しい写真集のスタイルを提案するプロジェクトです。 記念すべき第一弾として刊行された橋村豊の『terrestrial』では、人間が作り上げた環境が、自然の力のリバウンドによって「綻んで」いる場所を、じっくりと凝視し、モノクロ写真として表現しました。一見美しいその写真には、地球環境に対する強い批評性が込められており、大きな注目を集めました。そして、その１年後にはシリーズの続編として『terrestrial Ⅱ』が刊行されました。 このたび、シリーズ第三弾となる『terrestrial Ⅲ』が刊行されます。本作で橋村は「Terrestrial Between Chaos and Order」というテーマを掲げ、自然と人間社会が織りなす繊細なバランスに迫ります。橋村の写真は、荒れゆく自然の姿と、その中に見出される静謐な秩序を捉えています。それは、気候変動や環境の荒廃といった「混沌」の一方で、自然が持つ力強さや再生力という「秩序」を同時に示唆し、私たちに深い問いを投げかけ、自然とのつながりを再考するきっかけを提供します。 edition HMが掲げる「新しい写真集のスタイル」を体現したハイクオリティなこの一冊をぜひ手に取り、混沌と秩序の狭間に広がる景色を体感してください。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：88ページ -- The edition HM is a project dedicated to showcasing photographers from the Tokai region, with a mission of “From Hamamatsu to the World,” offering a fresh and high-quality approach to photo books. The first release, "terrestrial" by Yutaka Hashimura, captured places where human-made environments are beginning to “unravel” under the rebound of nature’s forces. Through striking black-and-white photographs, Hashimura created images that are beautiful yet deeply critical of the state of our planet, earning widespread attention. A year later, the series continued with "terrestrial II." Now, the third installment, "terrestrial III," has been published. This time, Hashimura explores the theme “Terrestrial: Between Chaos and Order,” examining the fragile balance between nature and human society. His photographs portray the wild, untamed forces of nature while also uncovering moments of quiet order within them. They suggest both the chaos of climate change and environmental destruction, and the resilience and regenerative power of nature. Through this work, Hashimura invites us to reflect deeply on our relationship with the natural world. We hope you will experience the vision of edition HM through this exceptional volume, a book that truly captures the landscapes that exist between chaos and order. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 88 pages

多和田有希 YUKI TAWADA『Her smoke rose up forever』 アートブック『Her smoke rose up forever』は、現代美術作家 多和田有希のアート実践を集大成した一冊です。本書には、シリーズ「Family Tree」「Shadow Dance」「I am in You」「Lachrymatory」、陶芸作家・福本双紅との共同制作「Blue Ghosts」を含む、多岐にわたる作品が収録されています。 多和田は写真表面を削る、燃やすといった物理的な操作を通じて、写真というメディアに魔術的な力とオーラを取り戻すことを目指し、芸術療法や民間信仰のリサーチを基盤にした制作を行っています。その作品は写真でも絵画でも彫刻でもない、境界を越えた表現として成立し、物質としての写真が持つ可能性を追求しています。 多和田は今年のアルル国際写真祭にて開催された展覧会「I’M SO HAPPY YOU ARE HERE　JAPANESE WOMEN PHOTOGRAPHERS FROM THE 1950S TO NOW」に出展し、大きな話題を呼びました。この展覧会を通じて、彼女の作品は国内外でさらに注目を集めています。 また、福本双紅とのコラボレーションでは、写真灰を釉薬として用いるなど、写真と陶芸を融合させた革新的な手法を探求し、新たなビジュアル言語を生み出しています。 『Her smoke rose up forever』は、多和田の独創的な表現と深いテーマ性に迫る一冊であり、彼女の多層的なアートの世界観を体感できる貴重な作品集です。写真というメディアの枠を超えた表現の可能性を、ぜひご堪能ください。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：96ページ -- The art book “Her smoke rose up forever” is a compilation of contemporary artist Yuki Tawada's art practice. The book includes a wide range of works, including the series “Family Tree,” “Shadow Dance,” “I am in You,” “Lachrymatory,” and “Blue Ghosts,” a collaboration with ceramic artist Fuku Fukumoto. Tawada's work is based on research into art therapy and folk beliefs, and aims to restore the magical power and aura to the photographic medium through physical manipulations such as scraping and burning the photographic surface. Her works exist as boundary-crossing expressions that are neither photography, painting, nor sculpture, and she pursues the possibilities of photography as a material medium. Tawada's participation in the exhibition “I'M SO HAPPY YOU ARE HERE JAPANESE WOMEN PHOTOGRAPHERS FROM THE 1950s TO NOW” held at the Rencontres de la photographie d'Arles this year attracted a great deal of attention. Through this exhibition, her work has attracted even more attention in Japan and abroad. In collaboration with Fuku Fukumoto, she has explored innovative methods of fusing photography and ceramics, such as using photographic ash as a glaze, to create a new visual language. Her smoke rose up forever” is a book that explores Tawada's creative expression and deep thematic concerns, and is a rare collection of her work that allows the viewer to experience her multi-layered world of art. We invite you to discover the possibilities of expression that transcend the boundaries of the photographic medium. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 96 pages

齋藤裕太 YUTA SAITO『JIGAZO』 この度G/P+abpは、TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024グランプリに輝いたヴィジュアル・アーティスト 齋藤裕太の作品集を出版いたします。 齋藤の作品では、フィルム上のランダムな模様を元に、連想から発展させたワードをプロンプトにして画像生成を行い、それらを再びネガフィルムに露光する独自の手法がとられています。生成する際に使用するモデルには自身が普段撮りためた意味のない写真を学習させています。このプロセスは画像生成技術でイメージが生成される過程を模倣したものだと齋藤は言います。齋藤はこのようにCG、画像生成技術をトラディショナルな「写真」というメディアの延長線上に捉え、作品を制作しています。 TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024では、『人がイメージを生成するという事をどのように解釈するか』をテーマにした作品群によりグランプリを受賞。また、近年ではIMA next (real/unreal) のグランプリも受賞しており、注目を集めています。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：80ページ -- G/P+abp is pleased to announce the publication of a collection of works by visual artist Yuta Saito, winner of the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024 Grand Prix. The works featured in this book are based on Saito's unique method of generating images from random patterns on film, using words developed from associations as prompts, and then re-exposing them on negative film. Saito says that this process simulates the process of creating an image using image generation technology. Saito considers CG and image generation technology as an extension of the traditional medium of "photography" and creates his works in this manner. At the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2024, Saito won the Grand Prix with a group of works based on the theme of "How do we interpret the fact that people generate images." In recent years, he has also won the Grand Prix of IMA next (real/unreal), making him one of the emerging artists of the moment. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 80 pages

NELSON HOR『The Tenderness and the Scar』 『The Tenderness and the Scar』は、マレーシア出身のアーティスト、ネルソン・ホーの作品とその人生に迫る１冊です。ホーは、14歳でゲイであることを公表して以来、ホモフォビアや偏見に直面し、いじめやうつ病を経験しました。2022年に卒業した多摩美術大学では、日本画を学ぶ中で古代の壁画に用いられた岩絵具に着目。人類と自然との原初的なつながりを感じながら、現代社会が抱えるうつ病やLGBTQへの偏見といった問題を表現するツールとしてこの技法を活用し、作品を制作しています。そうしてつくられた彼の卒業制作は「アートアワードトーキョー丸の内2022」で高い評価を受けました。 本書には、2020年10月から彼が過去の自分へ宛てた手紙を描き続けているシリーズ「毎日、君に手紙をかいてあげる」や、今年開催されたばかりの「KYOBASHI ART WALL 第4回優秀作家展覧会」に出展された、日本画の手法を用いて赤い岩絵具で描かれた作品群が収録されています。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：80ページ -- "The Tenderness and the Scar" is an art book that explores the work and life of Malaysian artist Nelson Hor. After coming out at the age of 14, Hor faced homophobia and bullying which later led to the cause of his depression. While studying Japanese painting at Tama Art University, where he graduated in 2022, he turned his attention to mineral pigments used in ancient murals. Feeling the primal connection between humanity and nature, he applied this technique in his paintings to document issues such as mental illness and LGBTQ discrimination that modern society faces. His graduation project was highly acclaimed at the "Art Award Tokyo Marunouchi 2022." This book features a body of Hor's artwork such as “A Letter a Day,” a series of letters he has been writing/drawing to his past self since October 2020, and many works painted with red mineral pigments using Japanese painting techniques, which had exhibited at the KYOBASHI ART ROOM early this year. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 80 pages

伊藤桂司 KEIJI ITO『HEAVENLY GIFT』 LOUNGE of PSYCHEDELIA Re-Edited Version アートブック『HEAVENLY GIFT』は、銀座エリア最大の商業施設「GINZA SIX」で2024年11月から展開されたクリスマスプロモーション「HEAVENLY GIFT -宇宙からの贈り物-」を記念し刊行されました。「天からの」と「すばらしい」という２つの意味を持つ「HEAVENLY」をテーマに、日常の「かけがえのなさ」を祝福する伊藤のコラージュ・ヴィジュアルの一部が本書に収録されています。GINZA SIXのエントランスや館内、屋上の特設スケートリンクなどに散りばめられた伊藤のヘヴンリー・ワールドの一端を、書籍としてもお楽しみいただけます。 なお、本書は過去にG/P+abpから出版された伊藤の『LOUNGE of PSYCHEDELIA』のRe-Editedバージョンとなっており、ファンにとっても新たな視点で作品を楽しむ貴重な機会となります。クリスマスの天上気分をさらに高める、特別な１冊です。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年11月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：76ページ -- The art book “HEAVENLY GIFT” was published to commemorate the Christmas promotion "HEAVENLY GIFT -A gift from the universe-" which was launched in November 2024 at GINZA SIX, the largest commercial facility in the Ginza area. The book contains some of Ito's collage visuals celebrating the “preciousness” of everyday life under the theme of "heavenly," which has the dual meanings of "from heaven" and "wonderful." This book is a part of Ito's Heavenly World, which is spread around the GINZA SIX entrance, inside the building, and on a special skating rink on the rooftop, etc. This book is a re-edited version of Ito's "LOUNGE of PSYCHEDELIA" published by G/P+abp in the past, providing a rare opportunity for fans to enjoy his work from a new perspective. This is a special book that will further enhance the heavenly spirit of Christmas. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: November 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 76 pages

草野絵美 EMI KUSANO『MORPHING MEMORY』 2024年に香港で開催された「BOOKED: Hong Kong Art Book Fair 2024」で初披露となった、草野絵美の初のアートブック『MORPHING MEMORY』。 本書には、草野がAIテクノロジーを用いて創造するアートワークシリーズ『Morphing Memory』をはじめ、膨大な作品群の中からセレクトされた作品が収録されている。草野は、レトロフューチャーの視点を通して時代を超えた人間性や記憶の変容を探求し、デジタルとアナログ、過去と未来が交錯する独自の視覚言語を展開する。草野の作品では、日本の個人的および集合的な記憶の断片がハイパーリアルに再構築されている。 草野の活躍は美術のフィールドに留まらず、近年ではWWD JAPANの表紙を飾るなど幅広い注目を集める。草野の作品は、金沢21世紀美術館や東京都現代美術館などの日本の美術館に留まらず世界各地で展示され、過去にはクリスティーズ x グッチによるコラボレーションオークションや、Unit London、サーチ・ギャラリーなどで展示を行った。また、６月に閉幕したフランスのグランパレ・イマーシフでの展示は、10月からイタリアのMEET Digital Culture Centerへの巡回が決定した。 草野絵美の今後の活動を語る上でも、『MORPHING MEMORY』は極めて重要な１冊となるだろう。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年9月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：104ページ -- Emi Kusano's first art book “MORPHING MEMORY,” which premiered at the “BOOKED: Hong Kong Art Book Fair” held last month in Hong Kong, is finally available at G/P+abp onlineshop. This book contains selected works from Kusano's vast body of work, including “Morphing Memory,” a series of artworks created using AI technology. Kusano explores the transformation of humanity and memory across time through a retro-futuristic perspective, developing a unique visual language in which digital and analog, past and future intersect. In these works, fragments of Japanese individual and collective memory are hyper-realistically reconstructed. Kusano's success is not limited to the field of visual art, and in recent years her work has garnered wide attention, including being featured on the cover of WWD JAPAN. Kusano's work has been exhibited not only in Japanese museums such as the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and the Museum of Contemporary Art Tokyo, but also around the world, including at Christie's x Gucci collaborative auction, Unit London, and Saatchi Gallery. The exhibition at the Grand Palais Immersif in France, which ended in June, will travel to the MEET Digital Culture Center in Italy from October. “MORPHING MEMORY” will be an invaluable volume for the future of Emi Kusano's artistic practice. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: September 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax Pages: 104 pages

林田真季 MAKI HAYASHIDA『Wondering Guide: A Wonder-Land on Ecology and Society』 林田真季は、2020年シンガポール国際写真フェスティバルのDummy Book Awardでグランプリ受賞後、2023年にはアルル国際写真祭フェスティバルでのLUMA Rencontres Dummy Book Awardのファイナリストとして選出されるなど、そのエコロジカルでソーシャルなリサーチをベースとした作品に注目が集まっている。この『Wondering Guide: A Wonder-Land on Ecology and Society』は、2024年に第17回shiseido art egg展として開催された資生堂ギャラリーでの展示三部作がベースとなっている。 林田は、ロンドンの大学院に留学中に、「イギリス沿岸部にある過去のごみ埋立地〔historic coastal landfill〕に着目し、消費社会における「意図せざる結果」の法則を考察しようとした。その３部構成のインスタレーションを作品集にしたのが本書である。 我々が生きる、アントロポセン（人新生）の時代という「不思議の国〔wonderland〕」で、深い思考を引き起こす場〔wonder-land〕が、探求された作品集である。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年8月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税
 ページ：76ページ -- Maki Hayashida's ecological and social research-based work has received a great attention after winning the Grand Prix in the Dummy Book Award at the Singapore International Photography Festival in 2020, and being selected as a finalist in the LUMA Rencontres Dummy Book Award finalist at the Arles International Festival of Photography in 2023. This zine "Wondering Guide: A Wonder-Land on Ecology and Society" is based on a trilogy of exhibitions held at the Shiseido Gallery as part of the 17th shiseido art egg exhibition in 2024. While studying at a graduate school in London, Hayashida focused on historic coastal landfills along the British coast, and attempted to examine the laws of “unintended consequences” in a consumer society. This book is a collection of the three-part installation. It is a collection of works that explores the “wonderland” in which we live, the age of the Anthropocene, and the place that provokes deep thought. Publisher: Art Beat Publishers supported by FUJIXEROX Publication date: August 2024 Size: 318 x 236 mm Price: 3,500 yen + tax
 Pages: 76 pages

ヤノベケンジ KENJI YANOBE『BIG CAT BANG』 『BIG CAT BANG STORY & STUDIES』は、2024年春にGINZA SIX、2024年夏に岡本太郎記念館の２箇所で開催されるヤノベケンジの展覧会を記念し発売される。アート作品「BIG CAT BANG」は、「太陽の塔」の姿をした宇宙船「LUCA号」に乗って地球上へ降りたった、無数の宇宙猫の物語である。 このアートブックは、世界がカタストロフに直面する度にアップデートし続けるヤノベケンジの、イマジネーションへの祝福のストーリーを多数のイメージと共に届ける。 他にも岡本太郎との結びつきを紐解いていく「岡本太郎記念館館長 平野暁臣×ヤノベケンジ　“爆発する芸術”」、「タンキングマシーン」に始まるヤノベケンジの物語を辿る「ヤノベケンジ×後藤繁雄　“新たな’物語’の生成”」の２つの対談を収録。２つの展覧会をより深く読みとることができる。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX
 発行日：2024年4月
 サイズ：318×236mm 
価　格：3,500円＋税 
ページ：72ページ ― "BIG CAT BANG STORY & STUDIES" will be released to commemorate two exhibitions by Kenji Yanobe to be held at GINZA SIX in the spring of 2024 and at the Taro Okamoto Memorial Museum of Art in the summer of 2024. The artwork "BIG CAT BANG" tells the story of countless space cats that have landed on Earth aboard the spaceship "LUCA" in the shape of the "Tower of the Sun." This art book will be accompanied by numerous images that tell the story of Kenji Yanobe's blessing of imagination, which he updates each time the world faces a catastrophe. The book also includes "Taro Okamoto Memorial Museum Director Akeomi Hirano x Kenji Yanobe "Exploding Art" which unravels the connection with Taro Okamoto, and "Kenji Yanobe x Shigeo Goto " which traces the story of Kenji Yanobe beginning with "Tanking Machine. The two conversations, "The Generation of a New 'Story'," which trace the story of Kenji Yanobe beginning with "Tanking Machine," are included, allowing for a deeper reading of the two exhibitions. 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp.
 Release date: April 2024
 size：318×236mm
 Price：3,500yen＋tax
 Page：72pages

名和晃平 KOHEI NAWA『Metamorphosis Garden』 『Metamorphosis Garden CONCEPT & STUDIES』は、世界的に注目を集めるアーティスト名和晃平がGINZA SIXで発表したインスタレーションが、いかに作られたか、その構想と制作を編集したアートブックである。 アート作品『Metamorphosis Garden』は、宙に浮かぶ彫刻群と、5Gが可能にした高速度なAR（Augnented Reality）による身体パフォーマンスが融合された、現代美術作品である。 宙を舞うダンサーたちの動きは、世界的振付家ダミアン・ジャレと名和との共作による。 この「変容の庭」で展開されること。それは物質と生命、植物と動物、人間と宇宙の、未来へ向けた物語である。 コロナが世界に蔓延し、文明のあり方が問われ直される時に、アートの力はこれからの人間のあり方を予見する重要なものになるだろう。 このアートブックは、名和晃平へのロングインタビュー、ダミアン・ジャレとの対談、沢山のメイキング画像から構成される。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2021年4月 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 
ページ：64ページ -- ”Metamorphosis Garden CONCEPT & STUDIES" shows how Kohei Nawa, an internationally renowned artist, conceived and created his installation at GINZA SIX. The artwork "Metamorphosis Garden" is a contemporary artwork that combines a group of sculptures floating in the air and a physical performance using Augmented Reality (AR) at high speed made possible by 5G. The movements of the dancers in the air were created in collaboration with world-renowned choreographer Damien Jalet and Nawa. What unfolds in this "Garden of Transformation" is a story for the future, of material and life, plants and animals, humans and the universe. At a time when COVID-19 is spreading throughout the world and the nature of civilization is being reexamined, the power of art will be important in foreseeing the future of humanity. This art book consists of a long interview with Kohei Nawa, a conversation with Damien Jalet, and many making-of images. Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp.
 Release date: April 2021
 Size：318×236mm
 Price：3,500yen＋tax
 Page：64pages

SAM FALLS THE ONE THING THAT MADE US BEAUTIFUL 2024年初春に開催されたサム・フォールズ初の日本での個展を記念してつくられた本。 個展の展示風景や作品のイメージを軸にして、サム・フォールズ自身が日々の暮らしと家族を写したプライベートフォトや、北海道ニセコへの旅の軌跡が美しく織り込まれている。 後半には、後藤繁雄によるサム・フォールズの貴重なインタビューも収録。 SAM FALLS 1984年にアメリカ・サンディエゴで生まれ、バーモント州で育つ。現在はニューヨーク市内とハドソンバレーを拠点に活動している。 彼の作品は、303ギャラリー（ニューヨーク）、トレント・ロヴェレート近現代美術館（イタリア）、アーマンド・ハマー美術館（ロサンゼルス）、ザ・キッチン（ニューヨーク）、ボールルーム・マルファ（テキサス州）、パブリック・アート・ファンド（ニューヨーク）、LAXART（ロサンゼルス）など、数々の場所で発表されてきた。そして2024年２月から３月にかけて、日本での個展が小山登美夫ギャラリーにて開催された。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2024年3月 
サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：84ページ ― This zine was created to commemorate Sam Falls' first solo exhibition in Japan, held in early spring of 2024. It is beautifully interwoven with images of the exhibition and his works, along with private photos of Sam Falls' daily life and family, and photos from his trip to Niseko, Hokkaido, Japan. The book also includes an interview with Sam Falls by Shigeo Goto. SAM FALLS Born in 1984 in San Diego, USA and raised in Vermont. He currently lives and works in New York City and the Hudson Valley. His work has been exhibited at 303 Gallery, New York; Museum of Modern and Contemporary Art Trento and Rovereto, Italy; The Hammer Museum, Los Angeles; The Kitchen, New York; Ballroom Marfa, Texas; Public Art Fund, New York, LAXART (Los Angeles), and other locations. In February and March 2024, his solo exhibition in Japan was held at Tomio Koyama Gallery. Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp.
 Release date: March, 2024 Size：318×236mm 
Price：3,500yen＋tax Page：84pages

小山泰介 TAISUKE KOYAMA 『PHASE TRANS』 『PHASE TRANS』は、2017年に刊行した『VESSEL - XYZXY（Collaboration with Kohei Nawa | Damien Jalet）』（Rrose Editions + taisuke koyama projects）以来6年ぶりとなる小山泰介の写真集。都市におけるイメージの「相転移」をコンセプトとして2018年に開催された個展“PHASE TRANS”（G/P gallery）をベースに、これまで継続的に制作・発表してきた「REVIVE」シリーズと「INTERFACE」シリーズを含む計102点の作品が、画像スライドショーのランダム配列を元にしたシークエンスによって収録されている。 本書の中心をなす「REVIVE」シリーズは、オリンピックを契機とした東京の再開発エリアを撮影した数万枚の写真をハードディスクドライブから意図的に消去し、データ復旧ソフトウェアを用いて復元した際に稀に発生するエラーによって自動生成されたイメージを作品化している。画面構成やノイズ、変色は意図されたものではなく、すべてデータ復旧時に偶発的に発生したものであり、データの消滅と再生のプロセスから生まれたイメージ群がスクラップアンドビルドを繰り返す都市の流動的な姿を描き出している。 一方「INTERFACE」シリーズは、人々が視覚的・身体的に都市と遭遇する接触点としての街のサーフェスに着目した作品。工事現場のフェンスや仮設壁、三角コーンや点字ブロックなど、都市空間で私たちの行動を無意識的に規定する「境界」を、iPhoneに搭載されたLiDARセンサーによるスキャニング技術を介して記録し、コンクリートブロックにプロジェクションして再撮影することによって、極度に断片化された表層の集積へと変換している。これらの作品は都市空間にインストールされることを目的として制作されており、「INTERFACE_GINZA」は2020年にGINZA SIX GARDENの銀座中央通りに面したガラス窓24面で、「INTERFACE_YURAKUCHO」は2021年に有楽町の6つのビルのガラスファサードで、それぞれTOKYO PHOTOGRAPHIC RESEARCHの企画により展示された。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 
発行日：2023年11月
サイズ：318×236mm 
価　格：3,500円＋税
 ページ：104ページ -- “PHASE TRANS” is the photo book by Taisuke Koyama, released six years after “VESSEL - XYZXY (Collaboration with Kohei Nawa | Damien Jalet)” (Rrose Editions + taisuke koyama projects) which was published in 2017. Based on the solo exhibition "PHASE TRANS" (G/P gallery) held in 2018 with the concept of "phase transition" of images in the city, this photo book contains a total of 102 works including the "REVIVE" and "INTERFACE" series, which have been continuously produced and presented in a sequence based on a random order of image slide shows. 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp.
 Release date: November, 2023 
size：318×236mm 
Price：3,500yen＋tax
 Page：104pages

磯部昭子 AKIKO ISOBE 『erotica』 現在の「東京の写真」を最も代表する写真家が磯部昭子だろう。情報と消費の渦の中で、彼女は独自の「フェティッシュ」の世界を創出する。スタイリストやヘアメイクされたモデルたちも、スーパーマーケットで売られているグッズも、彼女においては等価だ。きらびやかな表面の中には、なにもないことを、ユーモアをもって表現する。高速で動く消費社会がうみ出す、新しいエロスの力を発見するのである。 磯部昭子 武蔵野美術大学造形学部映像学科卒業。広告や雑誌、CDジャケット等の撮影を手がける傍ら作品制作を続けている。最近の展覧会に、SOM GALLERYにて個展「透明人間」（東京、2023年）、KYOTOGRAPHIEサテライトイベント「KG＋2022」（京都、2022年）、松本市美術館×松本PARCO「パルコde美術館」（長野県、2021～2022年）など。主な写真集に『VIDEO LOOP』『ALTER EGO』などがある。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX
 発行日：2023年11月
 サイズ：318×236mm
 価　格：3,500円＋税 
ページ：80ページ -- Akiko Isobe is probably the most representative photographer of "Tokyo photography" today. In the vortex of information and consumption, she creates her own "fetish" world. For her, these stylists, the models with their hair and makeup done, and the goods sold in the supermarkets are all equivalent. She expresses with humor that there is nothing inside the glittering surface. We discover the new erotic power that a fast-moving consumer society produces. AKIKO ISOBE She graduated from Musashino Art University, Department of Imaging Arts and Sciences. She has been creating her works while shooting for advertisements, magazines, CD covers, and other media. Her recent exhibitions include a solo show “Identity” at SOM GALLERY (Tokyo, 2023), KYOTOGRAPHIE satellite event “KG+2022” (Kyoto, 2022), and a group exhibition “PARCO de MUSEUM”, a project by Matsumoto City Museum of Art and Matsumoto PARCO (Nagano, 2021 - 2022). Her major photo books include “VIDEO LOOP” and “ALTER EGO”. 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp.
 Release date: November, 2023 
size：318×236mm 
Price：3,500yen＋tax
 Page：80pages

たかくらかずき TAKAKURAKAZUKI『ハイパー神社』 「ハイパー神社」は、たかくらとプラットフォームTransform Art（運営：株式会社ゆめみ）による第一弾NFTプロジェクトです。そこでは日本・アジア文化において「八百万の精神」の一言で片付けられてきた世界観が、あらためて深くまで掘り下げられ、現代においてアップデートされ、「カミ」として、デジタル拡張子のキャラクター化が行われています。 15種類の「カミ」はファイルの拡張子を「明神化」したものであり、それぞれが30色展開され、合計450体のユニークなNFTのアートピースとなっています。NFT所有者は、特別に設けられたWebサイト「ハイパー神社web」で作品を祀り、参拝することが可能です。 各キャラクターは参拝により、「明神」「大明神」「大御神」へと進化します。この作品集は、「カミ」たちの３つのステージ進化を一冊にまとめたアートブックなのです。 作品集に付けられたQRコードからNFT作品を購入することも出来ます。 また、2025年には直島旅館ろ霞にて「ハイパー神社」が、リアル聖地として予定されています。 たかくらかずき 1987年生まれ。東京造形大学大学院修士課程修了。3DCGやピクセルアニメーション、AI、VR、NFTなどのテクノロジーを使用し、仏教などの東洋思想による現代美術のルール書き換えとデジタルデータの新たな価値追求をテーマに作品を制作している。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX
 発行日：2023年11月
 サイズ：318×236mm
 価　格：3,500円＋税
 ページ：88ページ ― “Hyper Shrine” is the first NFT project by Takakura and the platform Transform Art (operated by Yumemi Inc.). In this project, the view of the world that has been dismissed in Japanese and Asian culture as “the spirit of the eight million gods (Kami),” has been reexamined in depth, updated in the modern age, and made into a characterization of digital extensions as “Kami.” The 15 different “Kami” are “Myojinized” extensions of the file, and each is available in 30 colors, for a total of 450 unique NFT art pieces. The NFT owners can worship and enshrine their works on a special website, “Hyper Shrine web”. Each character evolves into “Myojin,” “Dai-Myojin,” and “O Mikami” through worship. This collection is an art book that brings together the three stages of evolution of the “Kami” in one volume. You can also purchase NFT works from the QR code attached to the book. In addition, a “Hyper Shrine” is scheduled to be built at Naoshima Ryokan Roka in 2025 as a real sacred site. Takakurakazuki Born in 1987. He earned his MFA from Tokyo Zokei University. Using technologies such as 3DCG, pixel animation, AI, VR, and NFT, he creates his works on the theme of rewriting the rules of contemporary art and pursuing new values of digital data through Buddhism and other Eastern philosophies. 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. 
Release date: November, 2023
 size：318×236mm
 Price：3,500yen＋tax Page: 88pages

たかくらかずき TAKAKURAKAZUKI『TOKOYO』 『TOKOYO』は、注目のコンテンポラリーアーティストたかくらかずきの、初めての総括的な作品集です。彼のクリエイションの道は、学生時代の映画制作や舞台演劇から始まりましたが、やがてヴァーチャルな世界創造へと向かいます。それは人類が生み出してきた宗教体系、輪廻転生ヴィジョン、モンスターや妖怪など、豊かな妄想のリソースを参照しながら、新たなパラレルワールドを創出しようという企てと言って良いでしょう。 さらに、たかくらは、ARやVR、メタヴァースなど最先端のテクノロジーを駆使し、また、AIを、アート作品創出のためのパートナーとして野心的に取り組んでいます。 その世界の全容は生成途上ですが、彼が夢見るヴィジョンが「常世TOKOYO」なのです。 この作品集 『TOKOYO』は、たかくらのクリエイションの世界への導入であり、また、彼のヴィジョンを知るためのガイドでもあるのです。 たかくらかずき 1987年生まれ。東京造形大学大学院修士課程修了。3DCGやピクセルアニメーション、AI、VR、NFTなどのテクノロジーを使用し、仏教などの東洋思想による現代美術のルール書き換えとデジタルデータの新たな価値追求をテーマに作品を制作している。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX
 発行日：2023年11月 
サイズ：318×236mm
 価　格：3,500円＋税
 ページ：88ページ ― “TOKOYO” is the first comprehensive collection of works by the upcoming contemporary artist Takakurakazuki. His creative path began with filmmaking and stage plays as a student, but eventually led to the creation of virtual worlds. It is an attempt to create a new parallel world by referring to the rich resource of imaginations that humanity has created, such as religious systems, reincarnation visions, monsters, and ghosts. In addition, Takakura is ambitiously working with cutting-edge technologies such as AR, VR, and Metaverse, as well as AI as a partner in the creation of artworks. The full extent of this world is still in the process of development, but the vision he dreams of is “TOKOYO.” This book, “TOKOYO,” is both an introduction to the world of Takakura's creations and a guide to his vision. Takakurakazuki Born in 1987. He earned his MFA from Tokyo Zokei University. Using technologies such as 3DCG, pixel animation, AI, VR, and NFT, he creates his works on the theme of rewriting the rules of contemporary art and pursuing new values of digital data through Buddhism and other Eastern philosophies. 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. 
Release date: November, 2023 
size：318×236mm 
Price：3,500yen＋tax
 Page：88pages

吉川然 ZEN YOSHIKAWA『燦然 SANZEN』 吉川然は京都在住で、2002年生まれ。 15歳ごろからSNSで写真が話題となり、吉田省念や奇妙礼太郎など、ミュージシャンのアルバムジャケットを手がけるようになりました。2年前にはbookshop Mから初の写真集も発売され、その写真の魅力は広がっています。 テクノロジーが発達しても、写真は本質的に、小さな奇跡なのだと思います。それが、いのちの輝きと結びついた時に、さらにかけがえの無いものになります。 吉川然の写真は、世界に直接触り、コンタクトしている写真。世界とともに踊っている写真なのだと思います。 彼には身体的な障害がありますが、宇宙は、彼にそれを上回る素晴らしいセンサーを与えているのです。 彼の写真からは様々な声や音楽が聞こえます。 それを皆さんにも、ぜひ体験して欲しいと思います。 後藤繁雄 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2023年6月発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：88ページ ZEN YOSHIKAWA "燦然 SANZEN" Zen Yoshikawa lives in Kyoto and was born in 2002. Around the age of 15, his photographs became popular on SNS, and he began working on album covers for musicians such as Yoshida Shonen and Reitaro Kimyo. His first photo book was released by bookshop M two years ago, and his photographic attractions are expanding. Even after all the technology we have developed, I believe that photography is essentially a small miracle. When it is linked to the radiance of life, it becomes even more irreplaceable. The photographs of Zen Yoshikawa are those that directly touch and make contact with the world. I see them as photographs that are dancing with the world. He has a physical disability, but the universe has given him a wonderful sensor that outweighs it. From his photographs you can hear various voices and music. I would like everyone to experience that as well. Shigeo Goto Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: June 2023 size：318×236mm Price：3,500yen＋tax Page：88pages

＊欠品中-４月11日より順次発送いたします。 Takako Noel 『Breaking Heart』 Takako Noelの写真には、夢の中のように朧げな世界が繊細に写し出され、彼女自身の死生観が織り込まれています。明るさと暗さ、儚さと強さ。相反するはずの様々な要素が彼女の写真には同居しており、見る者は自然と死と生の意識へと導かれていきます。Takako Noelは数々のブランドとのコラボレーションで知られ、今日本で最も注目を集めるフォトグラファーの１人です。 Takako Noel 1991年生まれ。上智大学卒。ロンドンカレッジオブファッション fashion media and communication科修了。自身の死生観を表現した、夢と現実の狭間のような幻想的な作風で知られる。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX
 発行日：2023年11月 
サイズ：318×236mm
 価　格：3,500円＋税
 ページ：80ページ
 ― Takako Noel's photographs delicately capture a world that seems as nebulous as a dream, interwoven with her own view of life and death. In her photographs, various elements that seem to be opposites, such as lightness and darkness, fragility and strength, coexist, and the viewer is naturally led to a consciousness of death and life. Takako Noel is known for her collaborations with many fashion brands and is one of the emerging photographers in Japan today. Takako Noel Born in 1991. She graduated from the London College of Fashion in fashion media and communication. She is known for her fantastical style, somewhere between dream and reality, which expresses her own view of life and death. 
 Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. 
Release date: November, 2023
 size：318×236mm
 Price：3,500yen＋tax Page：80pages

中川桃子 MOMOCO NAKAGAWA 『world palpation』 中川は、2019年に足を骨折した経験が転機となり写真を撮りはじめた。建物の外壁をモチーフに撮影を続けながら、ある日粘菌について興味を持ち、自らシャーレの中で粘菌を育てるようになる。粘菌と共に暮らす中で、生物としての人間へと関心が広がり、人間の皮膚と、それまで撮影してきた外壁とが、「内と外の境界面」や「中で行われていることが見えない」というところが似ていると感じ、コラージュし始めたのが現在の作品へと繋がっていく。中川の作品では、絶対的な境界である皮膚が至近距離で撮影され、そこに無機質な都市の表層やノイズをオーバーラップさせている。そこには奇妙な距離感が生まれ、次第に自己と他者との距離感や親密性が曖昧になっていく感覚を覚える。中川は「TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2023」準グランプリの受賞や、国立新美術館で行われた「DOUBLE ANNUAL 2023」にも選抜されるなど、その注目度は高まっている。 中川桃子 1992年、京都生まれ。2023年TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD準グランプリ。粘菌と共に生活を送り、写真を撮影するという日常的な行為を「世界の触診」となぞらえて制作を行う。モチーフとして人間の皮膚や都市における建築物の壁など「境界」とされてきたものを扱い、写真を利用した平面作品やインスタレーションを展開する。身体性が薄れゆく情報の海のなか、人間という生命体がサバイブするための呼吸法を模索している。展示歴として「DOUBLE ANNUAL 2023」（国立新美術館、東京、2023年）、「写真は変成する3 INTERPLAY on POST/PHOTOGRAPHY」（ギャルリ・オーブ、京都、2023年）など。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 
発行日：2023年11月
 サイズ：318×236mm 
価　格：3,500円＋税
 ページ：96ページ
 — Momoco Nakagawa started taking photographs in 2019, after a turning point in her experience when she broke her leg. While shooting the exterior walls of buildings as her motif, one day she became interested in slime mold and began to grow it herself in a petri dish. While living with slime mold, her interest extended to humans as living organisms. She felt that human skin and the exterior walls she had been photographing were similar in that they both had a "boundary surface between the inside and outside" and "the inability to see what is going on inside," and started to create collages, which led to her current works. Her works create strange sense of distance, which lead to sensation that gradually blurs the distance and intimacy between the self and the other. Nakagawa has received the "TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2023" semi-grand prize and was selected for the "DOUBLE ANNUAL 2023" held at the National Art Center, Tokyo, and is attracting increasing attention. MOMOCO NAKAGAWA Born in 1992 in Kyoto, Japan. In 2023, she received the runner-up prize at the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD. She likens the everyday act of living with slime mold and photographing on a daily basis to “palpation of the world” in her work. She develops two-dimensional works and installations using photographs, treating as motifs things that have been considered “boundaries,” such as human skin and the walls of buildings in cities. In the sea of information where physicality is fading away, she is searching for a breathing method for the human organism to survive. Her exhibition history includes “DOUBLE ANNUAL 2023” (The National Art Center, Tokyo, 2023) and “Photography Metamorphoses 3 INTERPLAY on POST/PHOTOGRAPHY” (Galerie Aube, Kyoto, 2023). 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. 
Release date: November, 2023 
size：318×236mm 
Price：3,500yen＋tax
 Page：96pages

余宮飛翔 TSUBASA YOMIYA『amnesia』 余宮飛翔の写真集『amnesia』には、一見するとどこか懐かしく見覚えのある光景が収められている。 これらの「合成」された写真は、祖母との生活、祖母の部屋の「記憶」がトリガーとなり生成されている。単なる写真におけるキュビズムリバイバルではない求心力を持つのである。 撮影されたパーツは、複雑なレイヤー操作の過程をへて、一枚のシーンに結像する。しかし、むろん「記憶」を正確に再現することなどは出来ない。 その意味では、余宮の「写真」は、真実から最も遠いという意味において、「写真」とは何かについての問いを激しく刺してくる。穏やかな映像であるにもかかわらず。見る者を安心させず、不穏に揺さぶるのである。 本作は、TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2023の準グランプリに輝いたが、審査員たちの中で、賛否両論が渦巻いた。その挑発的な「問題作」が、早くもNEOTOKYOZINEで登場。ほぼ全てが、野心的な「新作」である。 余宮飛翔 写真家。東京造形大学室内建築学科卒業。想起、追憶からイメージに潜む共通概念や表層から枝分かれるイメージを問い直し新たに再構築した作品を製作している。主な受賞歴に、2022年「IMA next - OPEN CALL / GRAND PRIX」、2023年「JAPAN PHOTO AWARD / Xiaopeng Yuan賞」、2023年「TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD / SECOND GRAND PRIX」がある。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX
 発行日：2023年11月 
サイズ：318×236mm
 価　格：3,500円＋税
 ページ：60ページ ― The photo book "amnesia" by Tsubasa Yomiya presents scenes that, at first glance, seem nostalgic and familiar. These “composited” photographs were generated by triggering “memories” of his life with his grandmother and in her room. It has a centripetal force that is more than just a cubist revival in photography. The photographed parts are assembled into a single scene through a complex process of layer manipulation. Of course, it is impossible to reproduce "memory" exactly. In this sense, Yomiya's "photographs" stabbing hard at the question of what "photography" is, in the sense that it is the furthest thing from the truth. Despite the calmness of the images. It does not reassure the viewer, but shakes him or her disturbingly. This work won the runner-up prize in the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2023, but was met with controversy among the jury members. This provocative “controversial" work is already available in the NEOTOKYOZINE. Tsubasa Yomiya He is a photographer who graduated from Tokyo Zokei University with a degree in Interior Architecture. He creates new reconstructed pieces by re-examining the common concepts behind the images and the images that branch out from the surface through recalling and reminiscing. 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp.
 Release date: November, 2023
 Size：318×236mm
 Price：3,500yen＋tax
 Page：60pages

伊波一志 KAZUSHI IHA『from photography』 2023年TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARDグランプリに輝く伊波一志の写真集。 1969年に沖縄生まれた伊波は、ルーツである沖縄や奄美を背骨にしながら「自分とは何か」「写真とは何か」をテーマに制作してきました。20代の頃、インド・タイなどへ一人旅をすることをきっかけに「写真」に出会い、2012年まで写真家として活動していましたが、2013年以降、強烈な虚無感から逃れることができなくなり、ほぼ活動休止。2022年2月、約10年ぶりの個展を開催し活動を再開しました。 この写真集が、一度は「写真にも自分にも、さようなら」をしようとし漂泊していた伊波が、自らを写真家（アーティスト）として再生する過程において制作されたことは重要です。「photography」を、自己表現ではなく、写真の側からメタ的に捉え直す作業とした、注目すべき写真集。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX
 発行日：2023年11月
 サイズ：318×236mm 
価　格：3,500円＋税 
ページ：60ページ ― The photo book by Kazushi Iha, winner of the 2023 TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD Grand Prix. Born in Okinawa in 1969 with his roots in Okinawa and Amami as his backbone, he has been working on the theme of “what is myself” and “what is photography”. He encountered “photography” after traveling abroad (India, Thailand, etc.) alone in his 20s, and worked steadily as a photographer until 2012, but after 2013, he could no longer escape the intense feeling of emptiness, and he nearly stopped working. He is currently restarting after holding his first solo exhibition in about 10 years in February 2022. It is important to note that this book was produced in the process of Iha's regeneration as a photographer (artist), having once drifted off to say "good-bye to photography and to myself.” This is a remarkable collection of photographs that redefines "photography" not as a form of self-expression, but as a process of meta-reframing from the side of photography. 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp.
 Release date: November, 2023
 size：318×236mm
 Price：3,500yen＋tax
 Page：60pages

BALL GAG『b.a.l.l.g.a.g』 BALL GAGは美術大学在学中より、きわめて実験的・挑発的な作品を制作し、現在も大学院にて制作を続けている、きわめて特異で注目すべき才能だ。自らの像を被写体にしながら、現代社会から噴出する矛盾を表現する。そこには、写真を通し、自らを社会に内在する「分裂・裂け目」としてとらえる視点がある。TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2022で審査員賞を受賞。 BALL GAG 東北芸術工科大学美術科洋画コースを卒業、現在は東京藝術大学院修士課程先端芸術表現科に在籍する。今年で24になる。 インターネットというテクノロジーを人間はどのように扱っているのかを考える。そこから発生する運動や行動原理、思想や文化観念についてドローイング・写真・映像・zine・インスタレーションといった表現様式を扱い制作している。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX
 発行日：2023年11月
 サイズ：318×236mm 
価　格：3,500円＋税
 ページ：68ページ — BALL GAG is an extremely unique and remarkable talent who has been creating experimental and provocative works since he was a student at art college and continues to do so in graduate school. Using his own image as a subject, he expresses the contradictions that erupt from society today. There is a point of view that sees himself, through his photographs, as a "schism and rift" within society. He received the Jury Prize at the TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD 2022. BALL GAG He graduated from Tohoku University of Art And Design, Department of Fine Arts Oil Painting, and is currently enrolled in a master's degree program of Tokyo University of the Arts, Department of Intermedia Art. He will turn 24 this year. He considers how humans deal with the technology of the Internet. He creates his works in drawing, photography, video, zine, installation, and other forms of expression to explore the movements, principles of action, ideas, and cultural concepts that emerge from these movements. 
Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. 
Release date: November, 2023 
size：318×236mm
 Price：3,500yen＋tax 
Page：68pages

MASAHIDE KOBAYASHI　DRIFTING CLOUDS (from edition HM) 小林正秀の写真のために texts: Shigeo Goto 風景写真とは、風や水、土が作る自然史や人間の歴史が記述が織り混ざった織物とも言えるし、いや、全体を忘却したパズルのピースが散乱した吹き溜まりとも言えるかもしれない。しかし、どんな場所も孤島ではないし、ただ一つ明確なことは、風景は人の生よりも遥かに長い時間生き続けるものだということだ。人は泡沫（うたかた）の者として舞台から去っても、風景はサーキュレーションし続ける。例え破壊され、ショッピングセンターに姿を変えたとしても、何百年後にはまた、草地に戻っているかもしれない。風景に死はないのである。 小林正秀の写真は、物語ではない。また、今、ここの事実を示すよりも、遠い時間の向こうに向けて提示されている写真だ。そのような感覚で作られている。僕は確かに今、ここで小林正秀の写真を見ているのだが、同時に何百年後の存在となって見ている気分にさせられる。世界は移ろうから小林正秀の写真の風景は、今はもう無い。あるのは写真だけだ。小林正秀の写真というモノがあるだけだ。 さて、漂流し続けるのは、人間か、それとも写真か？ — 小林 正秀 1980 岡山県美作市生まれ 2015 美學校・岡山校 銀塩写真講座修了 主な個展 2023「DRIFTING CLOUDS」（gallery0369 / 三重県・津市） 2021「山雪」（蒼穹舎 / 東京・新宿） 2019「湯郷」（蒼穹舎 / 東京・新宿） 2019「美作」（Gallery722 / 岡山・岡山市） 2018「美作」（蒼穹舎 / 東京・新宿） 主なグループ展 2022「GRAF Publishers 10th Anniversary Exhibition」（新宿眼科画廊 / 東京・新宿） 2022「日本に向けられたヨーロッパ人の眼　ジャパントゥディ4」から20年　撮影された岡山の人と風景－県内作家の近作とともに」（岡山県立美術館 / 岡山・岡山市） 2021「GRAF PHOTOBOOK 2 -東京-」（サードディストリクトギャラリー / 東京・新宿） 2021「INDEX」（勝央美術文学館 / 岡山・勝央町） 2020「GRAF PHOTOBOOK 1 -瀬戸内・山陰-」（gallery722 / 岡山・岡山市） 2020「Re」（gallery FIXA / 岡山・奈義町） 2020「GRAF Publishers × 写真同人誌 九州　PHOTO and PHOTOBOOKS Exhibition」（Roonee 247 Fine Arts room1+2 / 東京・小伝馬町） 2020「第十回 I氏賞受賞作家展」（岡山県立美術館 / 岡山・岡山市） — 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2023年9月発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：80ページ — Dedicated to Masahide Kobayashi's Photography (texts by Shigeo Goto) Landscape photography can be seen as a tapestry shaped by the elements of wind, water, and earth, intertwined and woven as the written history of nature and humanity, or rather, it can be likened to a puzzle of which its complete picture has been forgotten and its pieces scattered like a snowdrift. However, no place is truly an isolated island, and the only certainty is that landscapes endure far beyond the span of human lives. Even as humans depart like fleeting foam, landscapes continue their cyclical existence. Even if they are ravaged and transformed into shopping centers, they might, centuries later, revert to meadows. Landscapes never die off. Masahide Kobayashi's photographs transcend mere narratives. They don't so much portray the current reality as they project an image directed toward epochs in the distance. Such is their essence. While I am undoubtedly presently beholding Masahide Kobayashi's photographs, simultaneously, I find myself perceiving them as an existence belonging to centuries ahead. Given that the world is in constant flux, the landscapes captured in Masahide Kobayashi's photographs no longer exist. Only the photographs endure. The entity of Masahide Kobayashi's photographs remains. Now, is it humanity or photographs that continue to drift? — Masahide Kobayashi Born in 1980 in Mimasaka City, Okayama. He completed the Silver-Halide Photography course at the Bigakko Okayama School in 2015. His recent solo exhibitions include: “DRIFTING CLOUDS” in 2023 at gallery0369 in Mie. “Yamayuki” in 2021 at Sokyusha in Tokyo. “Yunogo” in 2019 at Sokyusha in Tokyo. “Mimasaka” in 2019 at Gallery 722 in Okayama. “Mimasaka” in 2018 at Sokyusha in Tokyo. His recent group exhibitions include: “GRAF Publishers 10th Anniversary Exhibition” in 2022 at Shinjuku Ganka Gallery in Tokyo. “Photographing the People and Scenery of Okayama Stay Productions in the Exhibition “European Eyes on Japan 4” (2002) With Recent Works by Photographers in Okayama Prefecture” in 2022 at Okayama Prefectural Museum of Art. “GRAF PHOTOBOOK 2 -TOKYO-” in 2021 at third district gallery in Tokyo. “INDEX” in 2021 at Shoo Museum of the Arts in Okayama. “GRAF PHOTOBOOK 1 -SETOUCHI, SANIN-” in 2020 at Gallery722 in Okayama. “Re” in 2020 at gallery FIXA in Okayama. “GRAF Publishers × Photo-Fanzine in Kyushu PHOTO and PHOTOBOOKS Exhibition” in 2020 at Roonee 247 Fine Arts room1+2 in Tokyo. “The 10th Okayama Prefectural Mr. I Development of Rising Artists Award Exhibition” in 2020 at Okayama Prefectural Museum of Art. — Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: September 2023 size：318×236mm Price：3,500yen＋tax Page：80pages

横田大輔 『Untitled/Photographs』 横田大輔の新作写真集『Untitled/Photographs』は、2021年４月にrin art associationでの展覧会「Photographs」に出展された新作『untitled』を、アートブックとしてエディットしたものです。 横田はこの数年間で、ポールハフアワードや木村伊兵衛賞など、国内外の賞を受賞し、今、最も高い評価を得ているコンテンポラリーアート写真家です。 彼のクリエイションは、写真のもつ「物質性」をラディカルに掘り下げています。今や伝説的な写真集となった『site/cloud』から『color photographs』、引き続く『Matter/Burn Out』そして、昨年発表した『Broken Mirrors 2020』では、その実践を見ることができます。 最新作を収録した写真集『Untitled / Photographs』は、写真の乳剤と定着剤、漂白剤を組み合わせ、横田大輔が「描いた」絵画（そしてその消滅）とも言うべき、ユニークで野心的な作品に仕上がっています。 Daisuke Yokota’s “Untitled/Photographs” is new photo book of his latest work “untitled” which was shown in the exhibition “Photographs” at rin art association in April 2021. Yokota is one of the most highly acclaimed contemporary art photographer of today, having won several national and international awards over past few years, including the Foan Paul Hu Award and Kimura Ihei Award. His creations radically delve into the materiality of photography. His practice can be seen in his now-legendary photo books "site/cloud", "color photographs", "Matter/Burn Out", and last year's "Broken Mirrors 2020". His latest collection "Untitled/Photographs" is a unique and ambitious work that could be described as a painting painted by Daisuke Yokota, combining photographic emulsion, fixative and bleach, and its disappearance. 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2021年10月発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税

写真家としての活動開始以降、ブラシストローク（smudge）の手法に代表されるように、小林は一貫してデジタル加工を大胆に施した作品制作を続けてきました。しかしその一方、特に湘南へと活動拠点を移して以降に、それと並行して追求されているのが、デジタル表現と「身体」の関連性です。 今回、「Reflex」では、ビルのファザードをはじめとする銀座の風景写真がベースとなって、ストロークに加え、新たな試みとして円や直線的な図像が加工として取り入れられており、抽象化されているにも関わらずこの都市固有の性格や温度を失わない、銀座独自の鏡像世界がつくり出されています。 作家自身がバーチャルと現実世界の狭間で振動し流動するエネルギー、媒体となって次々に生み出されていく表現から、わたしたちはますますデジタルの世界が膨張していく中での人間のオルタナティブな身体像を発見することができるでしょう。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2022年4月発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税

小林健太＋横田大輔『THE SCRAP』 2010年代から2020年への流れの中で、横田大輔（1983年生まれ）と小林健太（1992年生まれ）は、日本だけでなく、グローバルな視点で見ても、極めて重要なアーティストと言えるだろう。 この『THE SCRAP』は、その2人ががっちりと組んで行った特別でレアなコラボレーション作品なのである。このそれぞれの体験は、その後の2人の「分岐点」ともなったことでも注目に値する。 横田は、アムステルダム のfoam写真美術館でも個展を行い、また国際的な賞も数多く受賞してきた。日本の写真賞のトップである木村伊兵衛賞も昨年受賞した。 また、小林健太もアメリカ、イタリア、ベルギーなどで個展を行うにとどまらず、ダンヒルやルイヴィトンのコミッションワークスも大きな話題となった。 しかし、彼らの作風は共にエクスペリメンタルであり、かつデジタル時代における写真とは何かという根源的な問いを突き付ける。 横田は一貫して、写真におけるマテリアリティを問題にし、時にはイメージなしに、フィルムそのものの変成をデジタルスキャンし、作品にする。一方、小林は徹底したデジタルネイティブであり、撮影により入力した情報を、あえて身体的なドローイング行為によってトランスフォームさせることにこだわる。 この『THE SCRAP』は、用意した画像をメールで互いにキャッチボールし合い、加工し続ける過程を、何重にも行うことで、画像生成されている。 この行為は、世界全体がデジタライズされ、また、ヴァーチャルワールドに、誰もが不可避的に生きることを宿命づけられた時代に、どのようにクリエイションが可能か、というアポリアへの返答ともいえるものだ。 横田の写真は、写真そのものを破壊しながら前に進むパラドックスをもつ。それに対して、小林は、情報のプレイフルな変化を、エンドレスなもの（デッドエンドのないもの）ととらえており、その結果、タイトルとは裏腹に、作品は廃墟的なものではなく、「生命体」あるいは「来るべきもの」と呼ぶに値する作品に仕上がっている。 小林健太は、この作品を「まるで音楽のようだ」と言ったが、ここに、奇跡的といってよい「新しい美学」が誕生したのである。 （TEXT by 後藤繁雄） As we move from the 2010s to the year 2020, Daisuke Yokota (born in 1983) and Kenta Cobayashi (born in 1992) are extremely important not only in Japan, but also from a global perspective. The SCRAP is a special and rare collaboration between these two artists. It is worth noting that each of these experiences became a "crossroads" for the two artists thereafter. Yokota has had a solo exhibition at the Foam Museum of Photography in Amsterdam, and has received numerous international awards. Last year he received the Kimura Ihei Award, the top prize for photography in Japan. Kenta Kobayashi has also had solo exhibitions in the United States, Italy and Belgium, as well as commission works for Dunhill and Louis Vuitton. However, their styles are both experimental, and at the same time, they pose a fundamental question about what photography is in the digital age. Yokota consistently raises the issue of materiality in photography, sometimes creating works that digitally scan the metamorphosis of film itself without the need for images. Cobayashi, on the other hand, is a thorough digital native, daring to transform the information he inputs through photography into a physical drawing act. The SCRAP is created through a process of mutual exchange of prepared images via email, and the process of continuous processing, in multiple layers. This act can be seen as a response to the aporia of how creation is possible in an age in which the entire world has been digitized and everyone is inevitably destined to live in a virtual world. Yokota's photographs have a paradox: they move forward while destroying the photograph itself. Cobayashi, on the other hand, sees the playful transformation of information as something endless (something with no dead end), and as a result, despite the title, the work is not ruinous, but rather a work worthy of being called "a life form" or "something to come". Kenta Cobayashi called this work "like music", and here is the birth of a "new aesthetic", which is almost miraculous.（Text by Shigeo Goto） 　 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2020年8月20日発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,182円＋税 ベージ数：104ページ

小林健太『DAYDREAM』 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2020年1月発売 サイズ：318×236mm 価　格：2,728円＋税

鈴木親『新東京』 　 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2020年8月1日発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ベージ数：104ページ

R/M——Dedicated to Robert Mapplethorpe 写真：上田義彦 テキスト：後藤繁雄 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2021年2月発売 サイズ：318×236mm ページ数：72 価　格：3,500円＋税 目次 １　ロビーという名の蛇 ２　彫像 ３　収集 ４　ゲイジング・ボール ５　AIDS ６　セルフ・ポートレイトの撮り方 ７　理想の肌 ８　エド・マキシー ９　ローワーズ・テイル 10　セックス・マジック（ SM） 11　ケン・ムーディー 12　パトリシア・モリズローの本 13　パティ・スミスへの手紙 14　ロバート・メイプルソープに捧げる

岡田佑里奈 Yurina Okada『DREAM IN OUT』 G/P+abpから２作目となる岡田佑里奈の写真集『DREAM IN OUT』 一作目の写真集『BLINDSPOT』で見られるように、これまで意図的に情報量が削ぎ落とされたモノクロームの写真表現を続けていましたが、今回の作品集で発表されているのはそこにさらに絵画的要素が加わった作品群です。 これまでのハイコントラストの白と黒は、大学で油絵を専攻し、写真の専門教育を経てことなかったからこそ出し得たのでないかと思わせるようなある種の大胆さと凜とした姿勢を連想させるものでした。今回そこに絵画の工程が加わることにより、工芸的な脆さと繊細さ、そして温度が繰り込まれ、単なる原点回帰ではない絵画と写真の境界を探るような新たな表現を獲得しています。 2022年７月１日よりFUJIFILM PHOTO SALON Space3で開催されるアートブック展示企画「ARTBOOK INNOVATION」でも現物をご覧いただけます。 Yurina Okada 1995年兵庫県生まれ。京都芸術大学修士課程修了。女性や花を被写体とした写真をパネルに転写し、発生したクラックに塗料を流し込むという独自の技法で作品を制作。2019年「The Art of Color DIOR 2019」入選、フランス・アルルにて展示を行った。近年の主な展覧会に「Up_01」（銀座蔦屋書店 GINZA ATRIUM、東京、2021）「Collectors’ Collective vol.4 Osaka」（TEZUKAYAMA GALLERY、大阪、2021）などがある。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2022年7月1日発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：84ページ Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: July 1, 2022 size：318×236mm Price：3,500yen＋tax Page：80pages

岡田佑里奈『BLINDSPOT』 　 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2020年1月発売 サイズ：318×236mm 価　格：2,728円＋税 ベージ数：48ページ

名和晃平の作品集『moment photography』は、世界的に活躍する彫刻家/アーティストである名和の「はじめての写真集」になります。 現代写真アートの分野は、従来の写真史のコンテキストとはまるで異なるステージを迎えています。そのもっとも大きな要因として、社会全体のトランスフォーメーションの先端に「写真」が位置していることが挙げられます。 写真は、銀塩システムにより「真実」をシューティングするものから、コンピュータのアルゴリズムにより「新しい現実像」をメイキングするものにシフトしたのです。 この名和晃平の新作『moment photography』は、高速で移動する列車の窓から定点観測的に、風景を反復して撮影した連作です。そこに生みだされたイメージは、抽象画や名和の平面作品に一見似ているものの、実は、人間の造形意識を超え、アルゴリズム（AI）がいかに本来の機能を超えてイメージを生成してしまうかという結果の連続体なのです。 人間にとって、新しい写真のステージが何なのか、その問いかけとしての作品と言えるでしょう。 この『moment photography』001と002は、 名和晃平ドリッピングによるオリジナルボックス『moment photography SP BOX SET』に収容されています。 また、2021年10月30日からは、天王洲SCAI PARKにおいて、この新作写真シリーズを展示「MOMENT」が開催されます。 「MOMENT」 https://www.scaithebathhouse.com/ja/exhibitions/2021/10/park30_koheinawa_park/ 展示期間：2021年10月30日 (土) - 11月13日(土) 時間：12:00 - 18:00 休廊日：日曜、月曜、祝日　 ※11月7日はオープン 場所：SCAI PARK 〒140-0002 東京都品川区東品川1-33-10 TERRADA Art Complex 5F Nawa Kohei's "moment photography" is the first photography book of Nawa, an internationally renowned artist. The field of contemporary art photography has entered new stage that is quite different from the traditional context of photographic history. The most significant factor is that photography is located at the forefront of the transformation of the entire society today, Photography has shifted from shooting truth with silver halide systems to making new images of reality with computer algorithms. Kohei Nawa’s new work “moment photography” is a series of repeated photographs of landscapes taken from the window of a fast-moving train. At first glance, the image created in the series resemble abstract paintings or Nawa’s two-dimensional works, but in fact, they are a series of results of how an algorithm cam generate images beyond human formative consciousness and beyond original function. It can be said that the work asks the question, “What is the new stage of photography for humans?” This “moment photography" consists of two books, 001 and 002, but only 001 will be available for regular purchase, while 002 will be included in the limited edition “assemble: KOHEI NAWA moment photography”. From October 30, “MOMENT” will be held at SCAI PARK to exhibit this new series of photographs. “MOMENT” https://www.scaithebathhouse.com/en/exhibitions/2021/10/park30_koheinawa_park/ Period: October 30 (Sat) - November 13 (Sat), 2021 Hours: 12:00 - 18:00 Closed: Sundays, Mondays, National Holidays（except November 7） Place：SCAI PARK TERRADA Art Complex 5F, 1-33-10 Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo 140-0002, Japan 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2021年10月発売 サイズ：318×236mm ページ：84ページ 価　格：3,500円＋税

名和晃平の作品集『moment photography』は、世界的に活躍する彫刻家/アーティストである名和の「はじめての写真集」になります。 現代写真アートの分野は、従来の写真史のコンテキストとはまるで異なるステージを迎えています。そのもっとも大きな要因として、社会全体のトランスフォーメーションの先端に「写真」が位置していることが挙げられます。 写真は、銀塩システムにより「真実」をシューティングするものから、コンピュータのアルゴリズムにより「新しい現実像」をメイキングするものにシフトしたのです。 この名和晃平の新作『moment photography』は、高速で移動する列車の窓から定点観測的に、風景を反復して撮影した連作です。そこに生みだされたイメージは、抽象画や名和の平面作品に一見似ているものの、実は、人間の造形意識を超え、アルゴリズム（AI）がいかに本来の機能を超えてイメージを生成してしまうかという結果の連続体なのです。 人間にとって、新しい写真のステージが何なのか、その問いかけとしての作品と言えるでしょう。 この『moment photography』001と002は、 名和晃平ドリッピングによるオリジナルボックス『moment photography SP BOX SET』に収容されています。 https://gpabp.official.ec/items/60890265 https://gpabp.official.ec/items/60890324 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2021年10月発売 サイズ：318×236mm ページ：82ページ 価　格：3,500円＋税

五木田智央『OH! TENGOKU remixed』 　 発行元：アートビートパブリッシャーズ 発行日：2020年8月1日発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,182円＋税

発行元：アートビートパブリッシャーズ 発行日：2020年11月発売 サイズ：318×236mm ページ数：68 価　格：3,500円＋税

伊藤桂司『LOUNGE of PSYCHEDELIA』 　 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2020年8月1日発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税

発行元：アートビートパブリッシャーズ 発行日：2020年11月発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税

伊藤颯『CHURONUA』 2020年TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARDで準グランプリを受賞した若手写真家、伊藤颯の写真集『CHURONUA』を７月１日より販売開始いたします。 2020年のアワードでは、暗号で書かれた自叙伝をテーマとした『Iat e hay／干し草を食べた』で準グランプリを受賞。 「作品は自己と世界を謎解くツールである」とする一方で提示されていくのは、その言葉通りの世界を単純化するためのひとつの「解」ではありません。自身が「暗号」や「ブラックボックス」と言及するそれは、さらに複雑で階層化された世界を示唆し、観るものは奇怪な現実へと同期していきます。 ７月１日よりFUJIFILM PHOTO SALON Space3で開催されるアートブック展示企画「ARTBOOK INNOVATION」でも現物をご覧いただけます。 また同年のアワードグランプリ羽地優太郎の『NEW ORDER』、準グランプリ松井祐生の『きっと私たちは自然ではない』も合わせてチェックしてください。 Hayate Ito 1997年東京都生まれ。東京工芸大学卒業。主な受賞歴に2021年JAPAN PHOTO AWARD Elisa Medde (Foam magazine 編集長）賞 、PITCH GRANT2021ファイナリスト、TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD2020準グランプリなど。「GC Magazine」@gcmagazine の編集を務める。 発行元：アートビートパブリッシャーズ supported by FUJIXEROX 発行日：2022年7月1日発売 サイズ：318×236mm 価　格：3,500円＋税 ページ：84ページ Publisher: artbeat publishers supported by FUJIFILM Business Innovation Corp. Release date: July 1, 2022 size：318×236mm Price：3,500yen＋tax Page：84pages